Nesta quinta-feira (13) um dos maiores compositores brasileiros, conhecido como o Rei do Baião completaria 100 anos. Luís ‘Lua’ Gonzaga do Nascimento, nasceu em Exu, interior de Pernambuco, em 13 de dezembro de 1912, e foi uma das mais completas, importantes figuras da música popular brasileira. Gonzagão cantava a sua realidade, a sua verdade, a sua origem, forrós pé-de-serra, mostrando a pobreza, as tristezas e as injustiças de sua árida terra do sertão nordestino.
Foi um propagador da cultura nordestina pelo país, fez com que o Brasil voltasse a enxergar o nordeste com sua rica cultura popular, apresentando o baião, o xote e o xaxado de uma gente alegre e contagiante, apesar de sofrer com a seca da região.
No final da década de 1930 Gonzagão se mudou para a então capital do país, Rio de Janeiro para ingressar ao exército, mas seu destino não era esse, então ele começou a cantar a “zona” da capital fluminense, com um repertório composto por canções estrangeiras, o jovem músico também se apresentava em programas de calouros, porém sem êxito algum. Somente em 1941, quando Luiz Gonzaga performou no programa de Ary Barrosa, e foi aplaudido por uma canção de sua autoria e sua identidade que o consagrou.
Ganhou notoriedade com grandes hits, que eram quase poesias da vida real nordestina, como “Baião” (1946), “Asa Branca” (1947), “Siridó” (1948), “Juazeiro” (1948), “Qui Nem Jiló” (1949) e “Baião de Dois” (1950).
O músico é admirador por grande nomes da música popular brasileira, como Dorival Caymmi, Gilberto Gil, Raul Seixas, Caetano Veloso, entre outros, o genial instrumentista e sofisticado inventor de melodia e harmonias, ganhando o “título” de Rei do Baião.
Luiz Gonzaga morreu em 2 de agosto de 1989, em Pernambuco, Recife, vítima de parada cardiorrespiratória, e deixando um legado na música popular brasileira, pela sua originalidade, identidade e cultura de raiz.
O que acontece quando se junta dois garotos de Salvador e dois de São Paulo? Não, não é sacanagem, como vocês devem estar pensando agora. Acontece música! E música boa, de qualidade e original!
Os irmãos Victor e Alexandre Meira sempre tiveram uma ligação muito forte com a música, aprenderam tocar instrumentos ainda na infância e antes de montar a banda já brincavam de compor. Mas foi quando os meninos vieram para a megalópole paulistana que o Bratislava surgiu, junto com os paulistas Edu Barreto e Ricardo Almeida.
Uma mistura de rock, MPB, música cigana e uma pitada de poesia: essa é a real identidade da Bratislava, que os integrantes não gostam de rotular com um único gênero – preferem que o público decida o estilo do grupo.
Em novembro deste ano a banda lançou seu primeiro disco, intitulado ‘Carne‘, que apresenta as vivências, memórias, andanças e questionamentos, botando contra a parede coisas como os costumes sociais, a normalidade, os vícios da memória, a vida eterna e o paradoxo da perfeição. Foram quatro meses de trabalho árduo e produção de alta qualidade para que a finalização ficasse à altura das expectativas dos garotos, que ainda haviam lançado apenas o EP “Longe do Sono“, em 2011.
E por falar em EP, internet e divulgação, os integrantes estão sempre conectados nas redes sociais, interagindo com seus fãs, trocando mensagens e trazendo novidades de novos singles, fotos, vídeos e shows da banda.
A Bratislava é a prova de que música e poesia podem, sim, caminhar juntas!
Conheça um pouco mais da Bratislava:
Integrantes: Victor Meira (baixo/vocais) Alexandre Meira (guitarra/vocais) Edu Barreto (guitarra) Ricardo Almeida (bateria)
E por hoje é só galerinha, até a próxima semana com alguma novidade do mundo da música ou entrevista exclusiva propagando novas caras do cenário musical.
Segue abaixo os contatos dos garotos da Bratislava. E fiquem ligados, pois os shows de lançamento do álbum ‘Carne’ virão a todo vapor em 2013.
Conhecida pela atitude autêntica e muitas vezes com altas doses de Girl Power e rebeldia P!nk lança seu sexto álbum e mostra q a maternidade não a fez ser menos P!NK e que provavelmente a deixou ainda mais apaixonada pela vida.
“The Truth About Love”(2012) fala sobre amor de diferentes pontos de vista e em diferentes fases. O álbum começa com a deliciosa “All We Are We Are”, cresce com “Blow Me (One Last Kiss)”, encontra calma com a intocável “Try” e segue nos apaixonando e divertindo tanto em faixas engraçadas e irônicas como “Slut Like You”, “How Come You’re Not Here” e “Walk Of Shame” e nos embala em momentos cheios de emoção como “The Great Scape”,”Beam Me Up” e “Just Give Me a Reason”. Essa ultima vem da parceria de P!nk com Nate Rues conhecido pela faixa “We Are Young”-Ficou linda demais e merece virar single-.
Duetos foi algo q P!nk fez mais neste álbum do que em qualquer outro pois além de trabalhar com Nate Rues a cantora também fez parcerias com Eminem na animadíssima “Here It Comes The Weekend” e com a Ex- Lily Allen e atual Lily Rose Cooper(?) na faixa “True Love”.Mas não deixemos de lado as faixas “The Truth About Love” e “Where Did The Beat Goes” que ajudam o álbum a ser sensacional.
Ou seja… P!nk voltou da maternidade com um álbum que traz um tema q não era tão presente na discografia da cantora e por isso merece ainda mais atenção.Pra quem curte a mistura inteligente q ela faz enquanto transita entre Rock,Pop e R&B vai amar o álbum.-Eu to mais do que viciado e vc? Ouça e tire suas conclusões!
Depois de inciar a turnê do novo álbum [Re]nascido e gravar o primeiro DVD, no Sampa Music Festival, a banda Glória faz apresentação única no Projeto Amigos do Rock neste domingo (9), no Central Rock Bar.
Além da Glória, a banda Infer, lança seu EP “O Sonho Não Acaba Aqui”, e outras bandas se apresentam, como Endless Fiction, Nação Nacional, Mortuus Fatuis, Hold, Scream For Hope, Naboseco, Dead Stella, entre outras. Serviço
Projeto Amigos do Rock
DATA: 09/DEZ LOCAL: Central Rock Bar HORÁRIO: A partir das 14h INGRESSOS: R$20 antecipado nos pontos de venda ou com as bandas. / R$30 na porta PONTOS DE VENDA: Age of Dreams (São Bernardo do Campo) – (11) 7616-6861 Metal Cd’s (Santo André) – (11) 4994-7565 FACEBOOK
P.S.: TRAGA 1KG DE ALIMENTO E CONTRIBUA COM O INSTITUTO JEDA.
Nos d’O Barquinho Cultural, queremos parabenizar o rei da guitarra elétrica, Jimi Hendrix, com um singelo especial para toda a nossa tripulação.
Tudo bem que já passou algumas semanas de seu aniversário, mas o que importa é que lembramos e compartilhamos nossa homenagem ao Hendrix, então confiram o especial OBC – Jimi Hendrix abaixo.
James Marshall Hendrix ou mais conhecido como Jimi Hendrix, nasceu em Seatle no dia 27 de novembro de 1942, foi o melhor guitarrista da história do rock, ele foi (ou podemos dizer, que ele ainda é bastante influência por diversos músicos da atualmente) o guitarrista mais influenciado de todo mundo, mas além de tocar guitarra, Hendrix também era cantor e compositor.
Mas como grandes artistas da música, Jimi Hendrix, começou a obter sucesso na Europa, mas logo ele começou a fazer por aqui nas Américas, através de festivais como Festival Pop de Monterey, em 1967, no qual ele participou por dois consecutivos sendo a atração principal, do icônico Festival de Woodstock, em 1969 e do Festival da Ilha de Wight, em 1970.
Suas preferências a amplificadores distorcidos e crus, dava ênfase ao ganho e aos agudos, e ajudava a desenvolver a técnica, até então indesejada, da microfonia, também foi um dos músicos que popularizou o pedal wah-wah no rock popular, o qual vemos os guitarristas utilizando em shows, Jimi utilizava esta técnica frequentemente para dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de bends e legato baseados na escala pentatônica.
Hendrix foi uma artistas bem influenciado, principalmente os do blues, jazz e claro do próprio rock and roll, alguns desses astros são T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e soul como Curtis Mayfield, Steve ropper, assim como de alguns artistas do jazz moderno.Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: “Quero fazer com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz.” O guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena.
Mas Hendrix teve uma vida curta, pois no dia 18 de novembro de 1970, aos 27 anos, ele faleceu no Hotel Samarkand, em Londres, depois de ter passado a noite anterior em uma festa, na qual Jimi se embebedou demais e ingeriu nove comprimidos de uma calmante para dormir, que causou de sua morte, que causou asfixia, ou seja, ele afagou em seu próprio vômito, segundo a polícia e as pessoas que participaram da investigação, eles alegaram que Hendrix cometeu suicídio, que ninguém o matou.
Mesmo depois de morto Hendrix ainda é lembrado, premiado e influênciado por diversos músicos, pois em 1992 incluiram seu nome no Hall da Fama do Rock and Roll, nos Estados Unidos, em 2005 entrou para o Hall da Fama da Música do Reino Unido, uma placa erguida com seu nome, em frente a sua antiga residência na Brook Street, em Lodres, em setembro de 1997, Jimi Hendrix foi condecorado como uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627).
Além de estrelas, placas e homenagem e coisas afins, Jimi Hendrix também foi eleito pela revista Rolling Stones, no ano de 2003, com uma lista dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos, pois ele foi e sempre será o maior músico de toda era, pois guitarrista ou não, todos sabem o que Jimi Hendrix significou na história do rock and roll mundial. Porque ele pode não ter sido a pessoas mais perfeita do mundo, mas todos os respeitam e os têm como uma grande ícone, pois ele não foi apenas uma guitarrista, ele foi também um revolucionário do som, Hendrix inovou o mundo da música, além de ser um dos poucos guitarristas canhoto, ele inovou nas técnicas, criando suas próprias.
Jimi Hendrix foi mais que um guitarrista, ele foi e sempre será o rei da guitarra elétrica. E este é apenas um especial singelo para o ‘cara’ inovador e autêntico, que completaria 70 anos no dia 27 de novembro desde ano (2012) e nossa tripulação não poderia deixar de homenageá-lo, apesar de ter passado alguns dias, nós estamos aqui fazendo a nossa homenagem ao rei das guitarras, Jimi Hendrix.
Para encerra este especial, fiquem com a canção ao vivo de “Hey Joe” abaixo:
É isso ai tripulação… Até semana que vem com mais Caixa de Som para vocês.Por: Priscila Visconti(invadindo área de música no OBC)
Ganhou notoriedade com grandes hits, que eram quase poesias da vida real nordestina, como “Baião” (1946), “Asa Branca” (1947), “Siridó” (1948), “Juazeiro” (1948), “Qui Nem Jiló” (1949) e “Baião de Dois” (1950).
