Categoria teatro

[Tota Flex] “A CIGARRA E A FORMIGA”, EM CARTAZ NO TEATRO RUTH ESCOBAR, EM SÃO PAULO

titomartins77 Deixe um comentário

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Peça de teatro infantil e de boa qualidade resgata as cantigas de rodas

A peça conta a história de uma Srta. Formiga,  que resolve  morar sozinha, com  a permissão da Rainha do Formigueiros e com a ajuda de uma Joaninha acaba encontrando um lindo e novo Formigueiro…

Logo quando se instala no seu novo lar encontra o Sr. Cigarra, um cantor que passa o tempo todo ensaiando para as suas apresentações, enquanto a formiga passa o tempo todo trabalhando e o Sr. Cigarra acredita que quando chegar o inverno os amigos irão te ajudar. O inverno Chega e com ele  a Srta Formiga recebe a visita da sua mãe a “ Rainha das Formigas”  entediadas sem nada para fazer, aquecidas dentro do formigueiro e mesmo contra a vontade da Rainha, a Srta Formiga lembra que o amigo o ajudara muito na construção do seu novo lar e que cantar também tem sua importância, sendo assim abre a porta e da abrigo para o amigo.

A adaptação é do diretor e produtor Fernando Lyra Jr, que protagoniza o personagem, o Sr. Cigarra no masculino, assim como na natureza é a Cigarra macho quem entoa a cantoria, uma adaptação acertada.  A peça conta ainda com 18 músicas de cantigas de rodas que levam crianças ao delírio e transporta o adulto para o mundo infantil como: “Ciranda, Cirandinha”- “o Cravo Brigou com a Rosa”- “samba lele”- “cai cai balão”- “boi…boi…boi”, são alguns dos exemplos.

O cenário muito colorido e os figurinos espalhafatosos, deixa as crianças o tempo todo com o olhar atendo ao espetáculo, sem contar na naturalidade dos atores em cena que deixa o espetáculo agradável  de vê.

“A CIGARRA E A FORMIGA” está em cartaz no Teatro Ruth Escobar , na rua dos ingleses, 209 – Bela Vista em São Paulo – Todos os  domingos ás 16hs – Fone: (11)3289-2358 Direção e adaptação; Fernando Lyra Jr. No Elenco: Fernando Lyra (Cigarra)-Marina Ribeiro (Formiga)- Rebeca Etiene (Rainha das Formigas e Joaninha).

Por: Tito Martins

[Total Flex] Os cômodos da arquitetura da arte

Patricia Visconti 1 comentário

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Textos de autores diferentes, 4 diretores e 6 atores, essa é a estrutura da “Arquitetura da Dramaturgia”. Um projeto criado não apenas para ser um espetáculo teatral, mas sim algo que aproximasse o público do palco, transformando as cenas não em mosaicos fragmentados, emergindo a relação entre espaço e a dramaturgia, aflorando por uma essência, porosa e repleta de lacunas.

Idealizado pelo Teatro Garagem e produzido pela atriz Anette Naiman. O teatro é um teatro secreto, dentro da casa da atriz, trazendo para a cena paulistana teatral um trabalho de pesquisa baseado no intimismo, transformando o comum, em arte.

A reinauguração do teatro aconteceu no dia 25 de janeiro (aniversário de São Paulo), com com o monólogo “Os malefícios do tabaco”, de Tchekhov, interpretado por Pascoal da Conceição e dirigido por Marcelo Drummond.

Visando este espaço diversificado, o projeto “Arquitetura da Dramaturgia” aproxima o público com os atores, fazendo com que aconteça um ponto de encontro ideal para o surgimento de novas linguagens, além de estimular o debate sobre o palco e encenações contemporâneas.

Ficha técnica de cada peça:

61 m2
Texto – Luís Indriunas
Direção – Fabio Brandi Torres
Elenco – Roberto Leite
Sinopse – Ele tinha um apartamento e todos os sonhos da nossa classe média. Mas nada parece ter saído como planejado.

O MUNDO LÁ FORA
Texto – Denio Maués
Direção – Andrea Tedesco
Elenco – Bia Toledo e Eduardo Parisi
Sinopse – Homem dá seu testemunho à União dos Temerosos do Mundo Exterior, grupo de auxílio a pessoas com medo de sair às ruas, e fala sobre sua mulher, que não sai de casa há um ano.

O IMPERADOR
Texto – Marcos Gomes
Direção – Rafael Bicudo
Elenco – Ricardo Gelli
Sinopse – A ascensão e a queda de um homem que declara a independência de seu apartamento.

NA COZINHA COM A AUTORA
Texto – Paula Autran
Direção – Kiko Rieser
Elenco – Adriana Londoño e Camila dos Anjos
Sinopse – Em uma cozinha, a autora e sua discípula conversam. Entre temperos e livros, a condição da mulher, a vida acadêmica e muitas outras questões pairam no ar entre o cheiro da comida assando e várias surpresas.

“Arquitetura da Dramaturgia” estreou no último dia 12 de abril, no Teatro Garagem. Produzido e realizado pelo Centro de Dramaturgia Contemporânea e Teatro Garagem.

SERVIÇO

ARQUITETURA DA DRAMATURGIA
Data: 12/ Abril/ 2014 a 8/ Junho/ 2014
Horário: Sábado às 21 horas e domingo às 20 horas
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada) – [Bilheteria – Abre uma hora antes do início da sessão]
Local: Teatro Garagem
End: Rua Silveira Rodrigues, 331 – Vila Romana
São Paulo/ SP
Telefone: (11) 99122-8696
Capacidade: 25 lugares

Por: Patrícia Visconti

[Total Flex] As conquistas e dificuldades da mulher contemporânea

Patricia Visconti Deixe um comentário
Patricia Bruniera Photography

Foto de: Patricia Bruniera

Amanhã é o dia internacional das mulheres, e para comemorar essa data nada mais justo do que prestigiar, ou melhor mostrar um lado que algumas mulheres passam que não é nada agradável, porque mesmo estando no século 21, o preconceito e intolerância machista ainda reina absoluta em nossa mundo atual. Todavia, nada mais justo de estrear no dia dedicado as mulheres – 8 de março.

O espetáculo “Cartografias da Mulher Contemporânea” estreia no próxima dia 8 de março, e estará em cartaz todos os sábado e domingos até 11 de maio, no Teatro Commune, no centro de São Paulo.
A peça mostra uma abordagem da “nova mulher”, suas conquistas e dificuldades encontradas em sua rotina.

Desenvolvido por meio de depoimentos das atrizes e casos reais, as cenas irão propôr uma interação plena com o público, já que o palco arena dará proximidade a todos presentes, confundindo palco e plateia, permitindo-o a reflexão das relações da mulher na atualidade, abordando assuntos que vão desde a luta pela liberdade, igualdade de direitos até machismo, busca pelo corpo perfeito, maternidade, mercado de trabalho, violência e mercantilizarão da mulher, utilizando-se da dança, teatro, performance e projeções que darão dinâmica ao espetáculo.

Com alguns toques de humor dará ao drama um caráter divertido, porém sem tirar seu significado, onde as atrizes envolverão todas as gerações em um único espaço.

“Cartografias da Mulher Contemporânea” é uma peça do grupo de teatro Corpos Insanos, criado em 2006 pelo diretor Affonso Lobo, com o intuito de explorar temas atuais e do cotidiano, mesclando com linguagens artísticas.
Um espetáculo com um tema forte, mas com uma interpretação leve, mas sem deixar o público de lado e visando a reflexão do ponto em questão.

Serviço

Cartografias da Mulher Contemporânea
Site da Companhia: www.cartografiasdamulher.com.br
Local: Teatro Commune
Site do teatro: www.commune.com.br
Endereço: Rua da Consolação, 1218
Telefone: 3476-0792/ 3476-8669
Temporada: De 08 de março à 11 de maio de 2014.
Quando: Aos sábados e domingos
Horário: aos sábados às 21h e aos domingos às 20h
Valor: R$40,00 (inteira); R$20,00 (meia)
Duração: 75 minutos
Censura: 14 anos
Gênero: Drama/Comédia
Capacidade: 100 pessoas
Estacionamento: Parceria com estacionamento ao lado do teatro
Tem acessibilidade: Sim

Ficha técnica:
Elenco: Luciana Romani, Silvia Bruniera, Titziane Marques
Texto: Corpos Insanos
Direção: Affonso Lobo
Produção: Tiago Salgado
Figurino: Amanda Brosso
Cenografia: Affonso Lobo
Iluminação: Affonso Lobo
Música: Corpos Insanos
Fotografia: Patricia Bruniera
Vídeo: Luiza Mauaccad
Produção: Corpos Insanos
Apoio: Academia Tennis Star
Assessoria de Imprensa: TRY Comunicação

Redes sociais
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Por: Patrícia Visconti

[Total Flex] A releitura entre o homem e a máquina na peça “Máquina de Escrever Reticências”, no Teatro Alfredo Mesquita

Patricia Visconti 1 comentário
Essa vai para quem curte uma boa releitura entre o homem e máquina, com uma discussão a dependência social da tecnologia que promove interatividade e velocidade da informatização no cotidiano.
A Cia. de Teatro em Quadrinhos procura fazer um recorte das relações permitidas pela era digital na atualidade. Cena a cena, é possível verificar a mudança de valores nas relações interpessoais, um dos grandes problemas do nosso tempo, que se baseia na sensibilidade perdida em decorrência da distância que adquirimos com a utilização destas ferramentas.

Sob a direção de Beth Lopes, a história é encenada em um ambiente de trabalho, onde os funcionários se deparam com a perda de uma amiga. Partindo deste ponto, aos poucos os personagens percebem que a ausência física dela não impede que suas conexões no mundo virtual estejam presentes, fato que fica em maior evidência quando seus amigos precisam de uma informação que somente ela obtinha. 
Sinopse
No ambiente de trabalho, a notícia é recebida entre textos digitados e frases esparsas. Alguém morre e deixa apenas uma cadeira vazia. Ou deixaria também lembranças? 
Inventadas ou não, tornam-se memórias e novas narrativas; preenchendo a cadeira e a sala de sentimentalidades causadas por esse desaparecimento abrupto.
Os funcionários que ficaram têm a urgência de finalizar a tarefa que lhes foi passada: descobrir (ou inventar) a Teoria Universal do Afeto. Para completá-la, precisam entrar no computador da personagem morta, porém descobrem que ela mudou a senha. Entre buscas e reticências, será preciso enfrentar a resistência de um dos funcionários e um vírus iminente.
Imagens: Murillo Basso
Edição: Patricia Giufrida
Trilha sonora: Thiago Nassif
“Máquina de Escrever Reticências
De João Dias Turchi, autor do Núcleo de Dramaturgia SESI – British Council
Elenco formado por atores do Núcleo Experimental de Artes Cênicas
Direção de Beth Lopes
Para mais informações veja a fanpage da peça AQUI;
Assista o trailer do espetáculo “Máquina de escrever reticências”:
Este espetáculo “Máquina de Escrever Reticências” apresenta a radical transformação cultural trazida pelos avanços tecnológicos em nossa era digital. A abertura deste espaço de comunicação traz relações inimagináveis por meio das redes digitais, ideal para esta nova fase tecnológica, em que a interação entre o homem e a máquina andam juntas, compreendendo o sentido da amizade entre essa interação social.
Serviço
Teatro Alfredo Mesquita
Endereço: Av. Santos Dumont, 1.770, Santana, Zona Norte
Telefone: (11) 2221-3657
Data: 6/9 a 13/10 (6ª, sáb e dom)
Horas: 19h e às  21h
Valor: R$ 10 reais (O estacionamento é grátis)
Por Priscila Visconti (Se sentindo orgulhosa, por receber uma pauta da minha uma ex-professora faculdade, a Profa Vanderlí)

[Total Flex] Criatividade e imaginação estão afloradas no musical "Labirinto de Filó"

Patricia Visconti Deixe um comentário

Música ao vivo e original, letras inteligentes e bom enredo, as últimas semanas do musical infantil Labirinto de Filó, que apesar de ser para as crianças, mistura música, poesia e filosofia, que está em cartaz no Teatro Zanoni Ferrite, na Vila Formosa, zona leste de São Paulo.

O espetáculo conta a história da minhoquinha Filó, muito curiosa e perguntadeira, está cheia de dúvidas em sua cabeça, que de tanto pensar, acaba de perdendo em um labirinto de buracos e túneis. Criada no minhocário da Rua de Baixo, sonha em ser cientista, músico e jogador de futebol, e estuda na escola do meio da rua, com a Menina da Rua de Cima, uma poetisa nata, que quer ser jornalista e cantora, mas detesta minhocas. Da amizade dos dois, a história da minhoca Filó começa a ganhar vida. O texto e a direção é de José Geraldo Rocha.  

A peça trata do universo infantil presente em todos nós, através de temas como a superação dos medos, a importância das dúvidas para o desenvolvimento do raciocínio e da personalidade. Obtendo com referência, a curiosidade infantil. Atiçando não apenas a curiosidade das crianças, mas dos pais também, embarcando em uma viagem de dúvidas e descobertas, respondidas não de maneira precisa, mas sim poética, mantendo a imaginação acesa e permitindo o público a criar além da imaginação.
Interpretada pelo Grupo Pasárgada, a peça mistura músicos e atores no palco, cantando e tocando ao vivo violão, viola caipira, acordeon e percussão.
As canções foram compostas e dirigidas especialmente para o espetáculo e criadas em parceria com o encenador. São temas regionais que apresentam a história de cada personagem em seu ambiente. 
No elenco, estão Weslei Soares, Príscila Galvão, Thaís Oliveira e Daniel Langer, além do próprio diretor musical Thiago Rocha.
FICHA TÉCNICA:

Texto de direção Geral: José Geraldo Rocha. Música e Direção Musical: Thiago Rocha. Direção de palco: Daniel Langer. Cenários/ figurinos/ adereços: Valnice Vieira Bolla. Assistente de figurinos: Janaina Rocha. Criação de Luz: Luiz Alex Tasso. Bonecos de Vara: Fabio Caniatto e Maristela Tetzlaf. Elenco: Weslei Soares, Príscila Galvão, Thaís Oliveira, Daniel Langer e Thiago Rocha. Produção executiva: VVB Produções Artísticas e Culturais. Projeto gráfico: Arte e design. Administração: Ricardo Aguiar.
SERVIÇO:

Labirinto de Filó
Sábados e domingos, às 16h. Sessões extra dias 05 e 12 de outubro, às 11h. 
Temporada até 13 de outubro 
Preço: R$ 10,00 (pagamento somente em dinheiro)
Teatro Zanoni Ferrite 
End: Avenida Renata, 163, Vila Formosa, São Paulo
Tel: (11) 2216-1520
Bilheteria: aberta uma hora antes do espetáculo. 
Capacidade: 204 lugares. 
Duração: 55 minutos. 
Classificação: Livre.
Acessível para cadeirantes.