A inspiração não escolhe hora e nem lugar para aparecer, temos que estar disponíveis para recebe-la e concretizá-la no papel, seja ele um caderno, um rascunho ou até um guardanapo. Histórias que vem e vão, e aumentam nossa indagação de querer saber cada dia mais deste mundo louco e corrido, que apenas algumas pessoas observam a sutileza em viver entre bilhões.
Com este propósito surgiu o projeto “Praga de Poeta“, do escritor e poeta Victor Rodrigues. Entre uma conversa e outra, ouvindo músicos e lendo poemas, as ideias passaram pela cabeça de Victor, então ele resolveu reuni-las em seus versos, e compartilhar em sua rede.
“Praga de Poeta” não é apenas um livro, e sim um projeto multimídia, que reúne poesia e interpretação visual em um único prospecto.
O primeiro vídeo, intitulado “Miniatura“, faz parte do primeiro volume dos três livros foi lançado no final do ano passado (dezembro/2013), e conta com o próprio Victor na produção, em parceria com a produtora, Mundo em Foco.
Para aqueles que querem conhecer mais o projeto e trabalho do poeta, poderão acessar o blog “Converso com Verso“, onde ele traz um compilado sobre o projeto, além de seus versos e poesias, descritos na íntegra. E àqueles que preferem a obra física em mãos, poderão enviar um e-mail ao poeta e obter seu livro.
Assistam abaixo o primeiro videoclipe “Miniatura”, incluso no livro “Praga de Poeta“:
Festa, música, gente animada, ingresso na que cabe no bolso no seu bolso e cerveja gelada e barata em plena Rua Augusta, no centrão da maior cidade do Brasil, São Paulo.
Acontece nesta sexta-feira (8) a SONGS for SMOKA, na Dive Bar & Diner, uma festa inteiramente paulistana, que toca das vitrolas diretamente aos seus ouvidos reunindo a nata poetas musicistas do rap alternativo do país, com apresentações de bandas como, NUSCORRE, ZOIOO MC, ESKUADRÃO MALOKA e GODO, além dos DJs DENT, KOKA e LOUIZ detonando e arrasando nas pick ups.
Além do mais, o NUSCORRE lançará o videoclipe da música “Superação“, que conta com a participação do rapper Godo, e também o ZOIOO MC, vai lançará o vídeo “US Maloca“, canção em parceria com o ESKUADRÃO MALOKA.
Assista o teaser do Zoioo MC com o Eskuadrão Maloka abaixo:
Ouça os EPs dos paulistanos NusCorre:
Será uma reunião com muita e diversão, pois além dos shows a casa oferece gratuitamente a noite inteira para a galera, mesas de sinuca, fliperama, pebolim e ping-pong, com área para fumantes e o melhor, a mulherada entre VIP até meia-noite e homem paga apenas 10 reais, após esse horário a entrada para as mulheres é de 5 reais e para eles, 15.
Vamos curtir, se divertir e apreciar o ritmo e poesia até o dia raiar, curtindo com pessoas amantes da música em um ambiente de amigos e parceiros. O organizador da SONGS for SMOKA, Caio Kokay, mais conhecido como o DJ Koka conversou com a nossa embarcação e explicou o intuito da festa, apoios, prospectivas, etc.
Confira a entrevista do DJ Koka abaixo:
OBC –Como surgiu a ideia da Songs for Smoka?
DJ Koka – Surgiu ha quase 1 ano atrás, conversando em um bar-açaí na quebrada onde o dono era um parceiro nosso , lembrando um aniversario de outro amigo onde eu toquei quase 1 ano atras 28.11.2012 , ai tomando umas cervejas no bar marcamos uma data pra uma festa lá pra movimentar o bar e ouvir um RAP climatizando.
OBC – Quanto tempo existe a festa? Quantas edições já foram realizadas? Todas na mesma casa? Por quê?
DJ Koka – A festa vai fazer 1 ano em dezembro, e a próxima edição é a décima. Começamos na quebrada em um bar com açai onde o espaço fechado era pequeno então era quase de rua mesmo não tinha muita “regra”. Ai a festa foi pegando mais publico e fomos em um parceria com outra festa a MEIA QUARTA para Barra funda na Livraria de Esquina. De lá fomos para nossa CASA Rua Augusta , no Dive Bar & Dinner na augusta jardins , a primeira edição lá ja foi lançamento do videoclipe do grupo A CARA com pocketshows e DJS. logo em seguida fomos pro ZAPATA 339 e realizamos a edição Songs for Smoka “festa lançamento do disco MC TIÃO – INICIO PODEROSO”, sucesso total também. Mais no Dive foi onde que nos identificamos mesmo e estamos na quarta edição seguida indo para quinta edição agora dia 08/11.
OBC – Por quê foi batizado esse nome à festa?
DJ Koka – Uma gíria criada por quem não fala inglês, seria tipo, sons para fazer fumaça; sons para fumar é isso ouvir um som e entrar na vibe dele.
OBC – Qual o principal objetivo do evento? Por quê?
DJ Koka – Objetivos são vários diversão , alegria com liberdade respeitando sempre todos, lá você sente a harmonia se tiver na harmonia tem as mesas de sinuca o fliperama os atrativos que ligam as pessoas, sem falar da música que sempre une as pessoas, o nosso objetivo é ouvir musica e sentir ela a noite inteira.
OBC – Como é feita a seleção do casting da festa?
DJ Koka – São os amigos, as pessoas que nos ligam entramos em um acordo dentro da realidade e colocamos em prática.
OBC – Há algum apoio para a realização do evento? Ou apenas é rateado entre a casa e a produção? Qual? Como funciona?
DJ Koka – Também são os amigos , nós divulgamos e nos conhecemos então somos nós por nós.
OBC – Quais as perspectivas futuras para as próximas edições da SFS?
DJ Koka – Inovar sempre dentro do nosso dia a dia levar B.BOY, DJ, GRAFITE, MC, o SKATE a TATUAGEM, as PINTURAS e sempre regado a muita musica e proporcionando uma noite ótima a todos!!!
A música popular brasileira é bem mais ampla do que a grande mídia dita em seus canais de comunicação, afinal, nossa cultura é rica ao extremo de unir não apenas instrumentos musicais, com voz e percussão, mostramos mais do que música, e sim arte, cultura e uma amostragem de uma sociedade extramente rica culta e diversificada.
O músico brasileiro, assim como qualquer cantante de outra nacionalidade também têm influências ainda na infância, mas com uma diferença, principalmente aqueles que vivem o regional e aprendem a valorizar o conhecimento popular desde sua origem, retratando melhor em suas canções e composições.
Assim aconteceu com nosso entrevistado de hoje, o músico Uirá França, que assim como grande nomes da música brasileira também começou sua carreira em Brasília, sua cidade natal e atualmente está radicado em Sampa.
Confira abaixo o que Uirá nos contou sobre seu início, carreira, single, expectativas para o novo álbum, shows, produções, inspirações…
OBC – De onde surgiu essa ânsia de ser músico? E quando foram seus primeiros acordes em sua vida?
Uirá França – Costumo falar que não busquei a música, não ansiei ser músico, a música meio que me encontrou numa dessas esquinas. Aconteceu muito naturalmente.
Meu pai é compositor, tinha um violão lá em casa, e quando eu não tinha o que fazer, ficava “fuçando”. Na escola todos meus amigos queriam aprender a tocar e pediram um violão de natal, como já tinha violão lá em casa eu adiantei o serviço, mas sem grandes pretensões.
OBC – Quais são suas principais inspirações para compôr e cantar?
Uirá França – Gosto de contar estórias com minha música, falar de coisas que passam comigo, com pessoas ao meu redor, coisas do cotidiano mas de uma forma bem particular, dou a quem escuta a minha versão do que acontece. Como exemplo minha última composição #VEMPRARUA, que retrata bem a minha visão e sentimentos em relação às manifestações que aconteceram esse ano no Brasil.
OBC – Quais são suas influências musicais? Por quê?
Uirá França – Sempre, muita música e de todo tipo!
Graças a Deus lá em casa fomos criados livres de preconceito o que me permitiu acumular uma bagagem cheia de canções boas, de estilos distintos, ao menos pra mim.
Posso citar alguns nomes que influenciam diretamente meu trabalho atual como, Beatles, Newton Faulkner, John Mayer, Dave Matthews Band, Nando Reis, Frejat, Caetano Veloso entre outros.
OBC – Você disse uma ve que ser pop não necessariamente é ser “populesco”, ou sucumbir a mesmice. O que você traduz com “populesco” e sucumbir a mesmice? Por quê?
Uirá França – Música pop não é sinônimo de música de baixa qualidade, como os artistas que havia citado, eles são prova disso, em vários momentos de suas obras, fizeram canções extremamente populares e de muita qualidade. O que acontece é que existem músicos acomodados com certas “fórmulas de sucesso”, canções formatadas, que acabam se parecendo demais umas com as outras, afinal se tratam de cópias umas das outras.
Dá sim, para fazer uma canção com apelo popular mas que tenha conteúdo, contribua pra quem escute, sem ser mais do mesmo.
OBC – Qual o gênero musical você define seu som? Por quê?
Uirá França – Não gosto de limitar minha música a um estilo, mas para responder sua pergunta acho que me enquadro em: Música Popular Brasileira, que para mim não é necessariamente MPB, pois essa carrega uma certa marca que não cabe muito bem na minha música.
OBC – Em sua primeiro EP, lançada em Agosto/2012, o que você mostrou de seu trabalho, e qual o público você quis atingir? Você acha que atingiu ao seu objetivo?
Uirá França – Quando parei para fazer esse trabalho, foquei na canção como ela veio ao mundo pra mim, voz e violão. Quando sentei pra pensar nos arranjos a ideia era descaracterizar o menos possível a natureza das canções e fui muito feliz, já que o EP ficou leve e as melodias são quem guiam os álbum, os instrumentos entram para compôr e não saltar aos ouvidos, a canção é mais importante.
O público alvo é qualquer brasileiro que goste de músicas boas para cantar ao acordar, de baixo do chuveiro numa roda de violão e por aí vai.
Não curto a ideia de segregar um público, minha música está aí pra quem goste dela, o que posso dizer é que nela tem muita verdade e amor.
OBC – Como foi a produção desse trabalho?
Uirá França – Fizemos a pré produção toda em meu quarto em Belo Horizonte, Gui Amaral e eu, ficamos meses fazendo e refazendo arranjos, Eu compus todas as linhas de guitarra, violão, baixo e backing vocals, o Gui entrava com sua minuciosa e extremamente bem acabada composição de bateria e somava alguns elementos percussão.
Terminada a fase do quarto veio a parte prazerosa, gravar o que já estava na ponta das línguas e de baixo dos dedos. Estávamos muito afiados e gastamos pouquíssimo tempo para gravar tudo no Estúdio Gifoni, onde contamos com o excelente trabalho de Fabrício Gavani e Sergio Gifoni na técnica e captação.
OBC – Há previsão para o lançamento do seu álbum de estreia? Quando e como ele será?
Uirá França – Até o fim do ano esperamos estar com tudo pronto, estamos trabalhando forte nisso e acho que vamos ter um resultado bem legal. Não é a toa que dizem, “trabalhe com o que ama pois assim você não vai precisar trabalhar nunca na vida”, (rs).
Ele vai ser mais músicas do Uirá, mas não “mais do mesmo”.
OBC – Shows, apresentações, performances, clipes…, há algo programado em sua agenda? O que e quando?
Uirá França – Em breve começaremos uma série de shows divulgando o Clipe #vemprarua em São Paulo, e a ideia e já emendar com o lançamento do disco antes do final do ano.
OBC – Quais as expectativas futuras para a sua carreira?
Uirá França – As expectativas são grandes em relação ao disco novo, uma vez que o EP já teve um feedback muito interessante.
A expectativa é que o disco alcance vôos mais altos, esperamos agenda cheia em 2014, afinal preciso de dinheiro pra comprar ingressos pra Copa do Mundo (rs).
Assista abaixo o primeiro single oficial de Uirá #VEMPRARUA, que já têm mais de 12 mil visualizações no Youtube:
Se você curtiu o trabalho do Uirá, então confira o primeiro disco “Réu Confesso“, lançado em 2012 de forma independente. Além do mais, você poderá fazer o download da faixa “Vagabundo“. Ouça AQUI Espero que tenham curtido, e para informações sobre esse grande música, confira os links deles abaixo, enquanto isso, vou garimpar novos talentos para incluir na nossa caixa de som dos tripulantes do nosso barco. Contato para shows:Maura CostaFones: (11) 98512-4265 | (11) 2985-0563e-mail: maura.costa@gmail.com Site | Facebook Até a próxima, pessoal!Patrícia Visconti
Alguns dizem que ele é louco, outros os chamam de pensador, mas Mister Lúdico é mais do que apenas um músico pop da atualidade.
Obstinado por obsessões passageiras, vive entre o moral heroico social, anti-mofo humanístico privado de respirar na conturbação caótica de uma metrópole engarrafada. Esse é Mister Lúdico, um rebento predileto do senhor do Sol.
Um artista, músico e com compreendedor intelectual dos fatos, eventos e hipóteses criado por uma sociedade caótica e com mil ações e realizações abortada durante a rotina diária. Além do mais, o artista é conhecido por trabalhados realizados na televisão, como a MTV e na internet (Lengendários), e lançou recentemente o bucólico e ecológico videoclipe, ‘Savanna’, no qual o músico prática yoga e toca violão imaginário, enquanto transmite a mensagem “vislumbre o seu elo com o mundo animal, esqueça o que tu pensas, pois tudo é igual”. Mister Lúdico também divulgou na íntegra para audição o disco ‘Zunha de Violeiro’, que mostra atmosfera psicodélica do início ao fim aos elementos que compõem o álbum folk, que são distribuídos por suas faixas, voz, violão, viola e gaita.
O disco é considerado por Lúdico, “um santo remédio sonoro-homeopático a todos que buscam novos horizontes na música, sem perder o teor inexpugnável dos suspiros que vêm do coração toda vez que se escuta uma moda de viola caipira, superando os limites impostos pela mesmice repetitiva dos que apenas continuam copiando bases e melodias de artistas que já se foram, fazendo como Isaac Newton, que continuou os estudos de onde Galileu Galilei tinha parado exatamente quando morreu“, [ouça aqui].
Lúdico é apenas um poeta criativo e pensante, que propaga o Rock n’ Roll e as ideologias ecológicas e naturais à um mundo que apenas visa o querer e poder, um grande inspirador de Sócrates, Alexis Arguello, Utnapshtim,Buddy Rich, Ramones, Jack Kirby, Tex Willer e Tião Carreiro.
Assista abaixo o primeiro videoclipe do álbum ‘Zunha de violeiro’:
Para conferir mais sobre a vida, carreira, apresentações e novidades sobre o músico, acesse seu Facebook oficial.Por Patrícia Visconti
Já que estou atrasada com os posts do Caixa de Som, vou falar sobre um lançamento desta semana, que deixou muita gente ansiosa e esperançosa, principalmente os fãs de RAP.
Estreou nesta quarta-feira (23) o novo videoclipe do rapper Emicida, “Crisântemo”, o trabalho visual do músico do seu primeiro álbum, que em breve o disco deve vazar completo na internet. O clipe foi gravado no pátio da Ocupação Mauá, no centro de São Paulo, em homenagem à prestatividade e bom espírito da comunidade, além de outras cenas serem produzidas em outra bem-sucedida intervenção sócio-urbana na Avenida Prestes Maia, também no centro da capital paulista.
Com um enredo que retrata a história de muitas pessoas que vivem na periferia, inclusive do próprio Emicida, tanto que quem escreve e narra o clipe é a própria mãe do rapper.
O Barquinho Cultural 