Os paulistas de Suzano, da Dolphinkids acaba de lançar o single e videoclipe do novo EP da banda, “Primavera” (Abril/2018), resgatado um essência peculiar do trio, que tem referências a música pop, mas passando por algumas vertentes, como Electropop, Synthpop, Dreampop e Indietronica. Continuar lendo Dolphinkids traz vivacidade e renovação a cena do indie pop nacional
Uma vez, em uma entrevista o produtor musical Rick Bonadio comentou que no Brasil muitos artistas só iam para o sertanejo, pois esse é a verdadeira música popular no país, pois é o que vende e o que da fama e dinheiro instantâneo. Pois bem, depois dessa passei analisar muitos cantores que apareciam repentinamente nas rádios e TVs convencionais, e foi caindo a ficha que isso era uma verdade. Ainda mais, com um midiático querendo usufruir disso, e fabricando cada dia mais artistas deste naipe. Todavia, não basta lançar um hit, dizer que é sertanejo, criar uma história, mas não ter origem e tradição do que se está cantando. Continuar lendo “Coração de Cowboy” chega aos cinemas mostrando toda a essência da música sertaneja
Em tempos em que a necessidade em mostrar é desesperadora, e o amor verdadeiro é superficial, líquido e raso, muitas bandas atuais usam disso para promover seus trabalhos, mas não cantando a dor de corno, como muitos “cantam” por aí, mas expressando e poetizando canções da vivência do cotidiano e rotina de muita gente atualmente. Continuar lendo R.Diaz fala de amor de forma intensa e provocante
A Paris Filmes divulgou nesta semana o pôster (vide em nosso Instagram) e teaser do longa inspirado no best-seller “Todo Dia“, de David Levithan. Continuar lendo Adaptação do best-seller “Todo Dia” ganha trailer emocionante ao som de ‘What About Us’, da Pink
A dupla de cantores e compositores, Victor Cremasco (voz) e Raphael Amoroso (violão), da banda Camará, lançaram no último mês o segundo álbum, intitulado “Bonsai”.
O disco composto pelos próprios músicos, contendo 11 faixas da nobre e pura música popular brasileira com umas pinceladas indies e muita bossa nova e samba da nova geração, com letras que remetem ao cotidiano, relacionamentos e superação, mostrando o lado maduro de ambos os artistas.
Para conferir o novo projeto dos amigos, basta fazer o download gratuito através o site oficial dos garotos, além do mais, poderá ouvir na faixa pelo SoundCloud da banda.
Uma banda minimalista e de uma musicalidade sem limite, que mesmo com dois integrantes, fazem a harmonia de uma banda completa, trazendo a essência e brasilidade da música nacional, a cada faixa de seus projetos musicais.
Ouça abaixo a faixa “Quarta-Feira”, do novo disco do Camará:
Por: Patrícia Visconti
Todos nós temos sonhos e anseios em fazer o que amamos, e se estivermos ganhando dinheiro com isso, é melhor ainda, afinal, como já dizia o dito popular, “trabalhe com o que gosta e nunca precisará trabalhar”.
E é isso que a moradora da Cidade Tiradentes, zona leste paulistana, Tina Gomes, ou melhor, a Tininha, que tem 39 anos pretende para sua vida.
Ela, que está desempregada atualmente, sempre sonhou em ter a fotografia como profissão, porém infelizmente nunca teve condições para poder manter e se sustentar apenas disso. Mas, quem persevera sempre alcança, Tininha continua clicando e compartilhando suas imagens pela web, e em galerias virtuais.
Uma artista que transborda sua essência e realidade, em seus cliques, transmitindo seus sentimentos às lentes da câmera. Um extraordinário talento invisível da fotografia que mostra de forma incrivelmente original e impactante as profundezas da alma.
Imagens extremamente únicas, capturadas em momentos oportunos que conduz o observador a uma reflexão direta e objetiva, sobre mundos distintos e infavoráveis à um mundo que apenas mostra o belo e o fake da sociedade, um olhar empírico do qual emiti a essência da artista da obra.
Para divulgar e demostrar apreço a astúcia desta artista que só quer apresentar sua obra, seu olhar e natureza ao mundo, basta apoiar este projeto de Tina em apoio do Catraca Livre, visando tirar a invisibilidade dos grandes obreiros da arte.
Conheça mais sobre o projeto [veja aqui] e contribua com uma renovação artística nacional, afinal há muita gente boa nas margens da sociedade, enquanto os medíocres bajulam, para roubar o espaço dos autênticos.
Confira abaixo algumas imagens de Tina Gomes:
Por: Patrícia Visconti
São Paulo é uma cidade pluralmente cultural, muitos espetáculos, show, além de restaurantes e eventos acontecendo ao mesmo. São multi gêneros e para todas as idades e classes sociais.
Mas, o que faltava na cidade era uma atração que remetesse a essência da cidade e também do país, estava escassa, insuficiente para uma metrópole tão erudita e rica quão São Paulo.
Todavia, desde outubro de 2013 foi inaugurada a casa de espetáculo Terra da Garoa. Sediada no centro histórico da capital paulista, o estabelecimento oferece uma atração diferenciada e com os clássicos da música popular brasileira em evidência, além de um experiências gastronômicas, como o cardápio oferecido no Musical permanente da casa, “SAMPA – O MUSICAL”.
O musical é exclusivo da casa, criado por Ulysses Cruz, e faz referência a cidade paulistana do início do século 20, enfatizando o cenário cultural daquela época, principalmente a Semana de Arte Moderna de 22, mostrando uma reunião da MP com os versos de Oswald de Andrade, brilhantemente interpretado pelo ator José Rubens Chachá.
A apresentação é oferecido todas as sextas e sábados, e o cardápio foi criado pelo chef André Boccato fazendo uma surpreendente leitura do jantar oferecido pela tradicional família Prado, aos modernistas na Semana de Arte de 1922.
SERVIÇO
“SAMPA – O MUSICAL”
Local: Terra da Garoa
End: Avenida São João, 555 – Centro
São Paulo – SP
Entrada: quintas, R$ 120. Sextas e sábados, R$ 190.
Sextas-feira:
Abertura – 19h
Espetáculo – 21h45
Sábados:
Abertura – 20h
Espetáculo – 22h30
Tel: 11 3361-3538
Site: www.terradagaroa.com.br
Por: Patrícia Visconti
Quando mistura-se rock com uma pitada de ritmos interioranos do nordeste, só pode dar música original e de qualidade, afinal o novo sempre cativa aos ouvidos mais apuradas e as mentes abertas. Essa é a tendência da banda Neto Lobo e a Cacimba.
O grupo já segue esse compasso desde 2001, e eles são abertos a todos os estilos, ritmos e inspirações, viajando da poesia a literatura, indo até a longevidade da seca nordestina, qual inspirou também outros autores e poetas, como descreve-se na escrituras literárias brasileiras.
A poesia cantando a efervência nordestina, propagando essa cultura tão rica que há no país, misturando com linguagens do pop, rock, heavy metal e africanas. Uma salada musical com cadência e melodia.
O primeiro disco da banda foi lançando em 2012, reunindo um apanhado de 11 anos do grupo, com letras que ditam o cotidiano nordestino, entre outras viagens e adversidades frequentada pelos integrantes, embaladas por um sotaque forte regional e pela voz marcante e cativante de Neto Lobo, que canta a alma do povo do nordeste. Confira abaixo o single ‘A peleja do diabo com a flor‘, parte do primeiro álbum do grupo:
Agora, a banda segue a trajetória preste a lançar o segundo álbum, ‘Meu Pé de Umbu’, título dado com base na citação do escritor Euclides da Cunha, no livro ‘Os Sertões’, quando se refere ao umbuzeiro como árvore sagrada do sertão.
O disco traz ainda mais forte as raízes nordestinas afloradas na essência da banda, mostrando quão as origens valem mais do que qualquer modismo, visando a propagação da cultura regional e efervescendo a baianidade, a resistência das tradições e o lado poético-positivo da realidade vista e vivida no interior nordestino.
Neto e a Cacimba mostra quão rica é mesclar essas tradições culturais, com ritmos populares da industria fonográfica, transformando o regional em algo novo e original.
Agora é aguardar pelo lançamento de ‘Meu Pé de Umbu’, e atribuir mais da cultura nordestina em nós, cativando o regionalismo e a originalidade de somar a outros estilos e ritmos musicais.
Mais informações sobre Neto Lobo e a Cacimba:
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Por: Patrícia Visconti
