[Total Flex] Fernando Bittencourt vive a arte de alma de coração!

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Paulistano, aquariano, ator e um apaixonado pela arte e suas vertentes, se entrega de corpo e alma quando está engajado em um trabalho, com ele está atualmente, na divulgação no curta-metragem “Indiferente”.

unnamed (10)Fernando Bittencourt, 20, começou sua carreira em Carapicuíba, região metropolitana de São Paulo. Já fez drama, comédia, romance, sempre com profissionalismo e ânsia em propagar seu trabalho e sua essência na arte da interpretação.

O jovem ator já atuou em adaptações teatrais como, “O Corcunda de Notre Dame”, “O Ébrio”, “Moulin Rouge­NTKeB”, “A Bela e a Fera, e o feitiço da Rosa”, “Senta que Lá vem História­”, “Não existe melancolia na América Latina”, “O Príncipe do Egito”, “O Rei Leão – ­Musical”, “Paixão de Cristo­”, “Yerma”, “Um Conto de Natal”, “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, além dos curtas-metragens, “Celulares”, “Meu nome é Ricardo”, “Desejos da Alma” e agora, “Indife10365991_735257336512853_150909367096457703_nrente” [leia a resenha AQUI].

Um ator simpático, que esbanja carisma e amor pelo que faz, mostrando seus anseios em prosperar nesta carreira tão volátil, quão a artística.

Confira abaixo a entrevista que Fernando concedeu à nossa embarcação. Onde ele falou sobre carreira, dificuldades, objetivos e longitude futura em seu ofício.

OBC- Quando surgiu essa ânsia em ser ator?

11983_538852356153353_1980484597_nFernando Bittencourt: Vem de muito tempo,sempre gostei muito de filmes,lembro que quando pequeno, depois que eu assistia um filme, me imaginava como o personagem que mais tinha me identificado(risos). Fui crescendo e entendendo mais sobre essa arte,até que surgiu a oportunidade de fazer uma aula,daí não consegui mais parar.

OBC- Entre atuar e modelar, o que você prefere? 

FB: Atuar,esse é meu ofício! Porém,nessa profissão temos que ter mais de uma função para termos um leque bom de trabalhos.
Além de atuar, procurei aperfeiçoar outros lados como música,dança e modelagem,para me sentir mais completo como artista e também para poder abrir novos horizontes de trabalho.

580100_400853536619903_1318606717_nOBC- Drama, romance ou comédia. Qual gênero teatral é seu favorito, ou acha mais “fácil” para atuar?

FB: Eu gosto de todos(risos). Tive a oportunidade de já ter passado por esses 3 gêneros citados. Porém, foi pelo drama o qual eu mais passei, creio que por isso acabei aguçando mais o lado dramático.
Acho que não tem mais difícil ou fácil. Na minha opinião, todos devem ser levados a sério,para que alguma sensação chegue no público,desde um sorriso,uma lágrima ou um suspiro de amor.

OBC- Palcos, telas ou TV. Por quê?

FB: OS 3! (risos) Hoje,meu objetivo é TV, por questão de visibilidade, o público de massa esta sentado no sofá assistindo TV, é lá que o ator será mais visto,e isso é ótimo para um ator iniciante e jovem como eu.
Porém, nunca quero deixar o solo sagrado do teatro, como diz Tony Ramos: “O Palco é o chão do Ator’’.

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OBC- O que um ator que está começando enfrenta para consolidar neste ramo “glamourizado” para quem está de fora, mas tão árduo para aqueles que vivem a rotina 24h por dia?

FB: Além da falta de estabilidade financeira,espaço no mercado,e grande concorrência,oquê é clichê de todo ator iniciante como eu dizer. Creio que o quê mais pesa é a desvalorização pelo fato de não ser famoso, parece que se um ator não é famoso, para as pessoas,ele é apenas mais um.
Isso é oque mais dói,mas essa é a nossa realidade,a sociedade de hoje em dia está assim,as pessoas só valem oque tem, e não que são.

10734068_501551559982299_1898837556094603053_nOBC- Atualmente você está engajado no curta “Indiferente”. Queremos saber, quais são as expectativas sobre este projeto?

FB: As melhores possíveis,que possamos ter um bom público,que o público sinta,entenda,e se identifique com oque esta sendo contado alí.
Além de gerar mais views para o canal,para a page da Traskovesky Films, e que cada vez mais as pessoas conheçam nosso trabalho.

OBC- Quais são suas prospecções futuras para sua carreira?

FB: Bom, desejo trabalhar muito (risos)… Estou começando minha vida profissional artística agora, espero muita coisa,sei por onde ir,até onde posso ir.
Porém, sei que aquilo não pode ser a coisa certa e de repente precise mudar de direção.Mas,almejo ganhar cada vez mais espaço no mercado,seja ele em qualquer função, teatral, audiovisual, televisiva, publicitária ou até na área da moda.
Espero que sempre possa trabalhar, me sustentar dessa arte,viver ela,dela e para ela. E que daqui á alguns anos, possa dar essa entrevista para vocês novamente,e possa falar muita coisa boa que conquistei! (risos)

Por: Patrícia Visconti

[Tota Flex] “A CIGARRA E A FORMIGA”, EM CARTAZ NO TEATRO RUTH ESCOBAR, EM SÃO PAULO

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Peça de teatro infantil e de boa qualidade resgata as cantigas de rodas

A peça conta a história de uma Srta. Formiga,  que resolve  morar sozinha, com  a permissão da Rainha do Formigueiros e com a ajuda de uma Joaninha acaba encontrando um lindo e novo Formigueiro…

Logo quando se instala no seu novo lar encontra o Sr. Cigarra, um cantor que passa o tempo todo ensaiando para as suas apresentações, enquanto a formiga passa o tempo todo trabalhando e o Sr. Cigarra acredita que quando chegar o inverno os amigos irão te ajudar. O inverno Chega e com ele  a Srta Formiga recebe a visita da sua mãe a “ Rainha das Formigas”  entediadas sem nada para fazer, aquecidas dentro do formigueiro e mesmo contra a vontade da Rainha, a Srta Formiga lembra que o amigo o ajudara muito na construção do seu novo lar e que cantar também tem sua importância, sendo assim abre a porta e da abrigo para o amigo.

A adaptação é do diretor e produtor Fernando Lyra Jr, que protagoniza o personagem, o Sr. Cigarra no masculino, assim como na natureza é a Cigarra macho quem entoa a cantoria, uma adaptação acertada.  A peça conta ainda com 18 músicas de cantigas de rodas que levam crianças ao delírio e transporta o adulto para o mundo infantil como: “Ciranda, Cirandinha”- “o Cravo Brigou com a Rosa”- “samba lele”- “cai cai balão”- “boi…boi…boi”, são alguns dos exemplos.

O cenário muito colorido e os figurinos espalhafatosos, deixa as crianças o tempo todo com o olhar atendo ao espetáculo, sem contar na naturalidade dos atores em cena que deixa o espetáculo agradável  de vê.

“A CIGARRA E A FORMIGA” está em cartaz no Teatro Ruth Escobar , na rua dos ingleses, 209 – Bela Vista em São Paulo – Todos os  domingos ás 16hs – Fone: (11)3289-2358 Direção e adaptação; Fernando Lyra Jr. No Elenco: Fernando Lyra (Cigarra)-Marina Ribeiro (Formiga)- Rebeca Etiene (Rainha das Formigas e Joaninha).

Por: Tito Martins

[Total Flex] Menino Maluquinho – O Musical em São Paulo

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Essa vai para quem gosta do garoto mais maluco criado pelo tio Ziraldo, pois quem leu o livro, assistiu o filme e também o seriado, não pode deixar ver o musical, O Menino Maluquinho, no Teatro Bradesco, que estreou no último sábado (19), em curta temporada e só aos fins de semana.

O texto do musical é o mesmo há mais de 30 anos, escritor por um dos escritores infanto-juvenil, mas populares do Brasil e do mundo, o mestre Ziraldo. O livro que virou filme, série, gibi e peça teatral, foi transformado agora em musical numa grande produção da 4ACT Entretenimento e Clic Entretenimento, em parceria com Ziraldo.

A adaptação do musical foi de Juliano Marceano, direção geral de de Daniela Stirbulov, direção musical de Paulo Nogueira, coreografias de Kátia Barros e canções originalmente compostas por Paulo Ocanha e Daniel Carvalho.

O espetáculo conta a história do menino que tinha o olho maior que a barriga, vento nos pés e macaquinhos no sótão, conhecido como Maluquinho. De forma leve e divertida, a trama abordará as traquinagens do garoto e sua turma: Bocão, Junim, Lúcio, Julieta, Carol, a importância da relação com a família e conflitos comuns à infância.

Em cena, 14 crianças entre 8 e 11 anos e adultos atuam juntos, acompanhados por uma orquestra composta por 12 músicos profissionais e 5 mirins.

Fique maluquinho com essa audição, momentos incríveis, jovens talentos com um elenco para interpretar a vida e obra de Ziraldo, Menino Maluquinho o Musical.

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VALORES DOS INGRESSOS

Frisas 3º andar (1ª fila)
R$ 30,00 (vendas apenas na bilheteria do teatro)

Balcão Nobre
R$ 50,00

Frisas 2º andar
R$ 50,00

Frisas 1º andar
R$ 70,00

Plateia (filas de O a W)
R$ 80,00

Plateia (filas de A a N)
R$ 100,00

Camarote
R$ 100,00

Mais informações acesse os endereços abaixos:

Site: http://www.teatrobradesco.com.br/programacao.php?

id=512&evento=MENINO%20MALUQUINHO%20O%20MUSICAL

Twitter: https://twitter.com/Maluquinho4Act

Facebookhttps://www.facebook.com/MeninoMaluquinhoOMusical

Por Priscila Visconti

[Total Flex] Os cômodos da arquitetura da arte

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Textos de autores diferentes, 4 diretores e 6 atores, essa é a estrutura da “Arquitetura da Dramaturgia”. Um projeto criado não apenas para ser um espetáculo teatral, mas sim algo que aproximasse o público do palco, transformando as cenas não em mosaicos fragmentados, emergindo a relação entre espaço e a dramaturgia, aflorando por uma essência, porosa e repleta de lacunas.

Idealizado pelo Teatro Garagem e produzido pela atriz Anette Naiman. O teatro é um teatro secreto, dentro da casa da atriz, trazendo para a cena paulistana teatral um trabalho de pesquisa baseado no intimismo, transformando o comum, em arte.

A reinauguração do teatro aconteceu no dia 25 de janeiro (aniversário de São Paulo), com com o monólogo “Os malefícios do tabaco”, de Tchekhov, interpretado por Pascoal da Conceição e dirigido por Marcelo Drummond.

Visando este espaço diversificado, o projeto “Arquitetura da Dramaturgia” aproxima o público com os atores, fazendo com que aconteça um ponto de encontro ideal para o surgimento de novas linguagens, além de estimular o debate sobre o palco e encenações contemporâneas.

Ficha técnica de cada peça:

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Texto – Luís Indriunas
Direção – Fabio Brandi Torres
Elenco – Roberto Leite
Sinopse – Ele tinha um apartamento e todos os sonhos da nossa classe média. Mas nada parece ter saído como planejado.

O MUNDO LÁ FORA
Texto – Denio Maués
Direção – Andrea Tedesco
Elenco – Bia Toledo e Eduardo Parisi
Sinopse – Homem dá seu testemunho à União dos Temerosos do Mundo Exterior, grupo de auxílio a pessoas com medo de sair às ruas, e fala sobre sua mulher, que não sai de casa há um ano.

O IMPERADOR
Texto – Marcos Gomes
Direção – Rafael Bicudo
Elenco – Ricardo Gelli
Sinopse – A ascensão e a queda de um homem que declara a independência de seu apartamento.

NA COZINHA COM A AUTORA
Texto – Paula Autran
Direção – Kiko Rieser
Elenco – Adriana Londoño e Camila dos Anjos
Sinopse – Em uma cozinha, a autora e sua discípula conversam. Entre temperos e livros, a condição da mulher, a vida acadêmica e muitas outras questões pairam no ar entre o cheiro da comida assando e várias surpresas.

“Arquitetura da Dramaturgia” estreou no último dia 12 de abril, no Teatro Garagem. Produzido e realizado pelo Centro de Dramaturgia Contemporânea e Teatro Garagem.

SERVIÇO

ARQUITETURA DA DRAMATURGIA
Data: 12/ Abril/ 2014 a 8/ Junho/ 2014
Horário: Sábado às 21 horas e domingo às 20 horas
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada) – [Bilheteria – Abre uma hora antes do início da sessão]
Local: Teatro Garagem
End: Rua Silveira Rodrigues, 331 – Vila Romana
São Paulo/ SP
Telefone: (11) 99122-8696
Capacidade: 25 lugares

Por: Patrícia Visconti

[Total Flex] As conquistas e dificuldades da mulher contemporânea

Patricia Bruniera Photography

Foto de: Patricia Bruniera

Amanhã é o dia internacional das mulheres, e para comemorar essa data nada mais justo do que prestigiar, ou melhor mostrar um lado que algumas mulheres passam que não é nada agradável, porque mesmo estando no século 21, o preconceito e intolerância machista ainda reina absoluta em nossa mundo atual. Todavia, nada mais justo de estrear no dia dedicado as mulheres – 8 de março.

O espetáculo “Cartografias da Mulher Contemporânea” estreia no próxima dia 8 de março, e estará em cartaz todos os sábado e domingos até 11 de maio, no Teatro Commune, no centro de São Paulo.
A peça mostra uma abordagem da “nova mulher”, suas conquistas e dificuldades encontradas em sua rotina.

Desenvolvido por meio de depoimentos das atrizes e casos reais, as cenas irão propôr uma interação plena com o público, já que o palco arena dará proximidade a todos presentes, confundindo palco e plateia, permitindo-o a reflexão das relações da mulher na atualidade, abordando assuntos que vão desde a luta pela liberdade, igualdade de direitos até machismo, busca pelo corpo perfeito, maternidade, mercado de trabalho, violência e mercantilizarão da mulher, utilizando-se da dança, teatro, performance e projeções que darão dinâmica ao espetáculo.

Com alguns toques de humor dará ao drama um caráter divertido, porém sem tirar seu significado, onde as atrizes envolverão todas as gerações em um único espaço.

“Cartografias da Mulher Contemporânea” é uma peça do grupo de teatro Corpos Insanos, criado em 2006 pelo diretor Affonso Lobo, com o intuito de explorar temas atuais e do cotidiano, mesclando com linguagens artísticas.
Um espetáculo com um tema forte, mas com uma interpretação leve, mas sem deixar o público de lado e visando a reflexão do ponto em questão.

Serviço

Cartografias da Mulher Contemporânea
Site da Companhia: www.cartografiasdamulher.com.br
Local: Teatro Commune
Site do teatro: www.commune.com.br
Endereço: Rua da Consolação, 1218
Telefone: 3476-0792/ 3476-8669
Temporada: De 08 de março à 11 de maio de 2014.
Quando: Aos sábados e domingos
Horário: aos sábados às 21h e aos domingos às 20h
Valor: R$40,00 (inteira); R$20,00 (meia)
Duração: 75 minutos
Censura: 14 anos
Gênero: Drama/Comédia
Capacidade: 100 pessoas
Estacionamento: Parceria com estacionamento ao lado do teatro
Tem acessibilidade: Sim

Ficha técnica:
Elenco: Luciana Romani, Silvia Bruniera, Titziane Marques
Texto: Corpos Insanos
Direção: Affonso Lobo
Produção: Tiago Salgado
Figurino: Amanda Brosso
Cenografia: Affonso Lobo
Iluminação: Affonso Lobo
Música: Corpos Insanos
Fotografia: Patricia Bruniera
Vídeo: Luiza Mauaccad
Produção: Corpos Insanos
Apoio: Academia Tennis Star
Assessoria de Imprensa: TRY Comunicação

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Por: Patrícia Visconti