[Cabine da Pipoca] Luz, câmera, ação e Hollywood

Nesta semana, como é a última semana letiva aqui no OBC, depois só em 2014, afinal, somos filhos de Deus e também merecemos descanso, apesar de não ganhar milhões, trabalhamos tanto ou até mais, daqueles que vivem esfregando seus recibos, holerites e 13º salário na cara dos outros. Mas deixa essa história para lá e vamos falar de algo mais útil, que é sobre cultura.
Que para os amantes de cinema, principalmente os hollywoodianos, irão adorar a pauta desta sexta-feira, na qual é sobre a história da capital do cinema nos Estados Unidos, a cidade de Hollywood, que antes não passava de uma cidade praiana como qualquer outra.

Hollywood é um distrito da cidade de Los Angeles na Califórnia de grande importância na constituição da identidade cultural dos Estados Unidos, e está situado a noroeste de Downtown Los Angeles. O distrito se tornou famoso mundialmente pela concentração de empresas do ramo cinematográfico e pela influência que exerce na cultura global. Os produtores de cinema se destacaram em Hollywood em busca de luz natural disponível no local.
Com o passar das décadas, Hollywood se tornou símbolo do poderoso e fantástico cinema estadunidense, sediando premiações e abrigando homenagens públicas para os mais destacados artistas de cinema e musicais do mundo. O local também é famoso pelo grande letreiro chamado Sinal de Hollywood e pela enorme concentração de pessoas ricas e famosas que moram no distrito ou distritos próximos.
Mas dois motivos atraíram os primeiros produtores da indústria cinematográfica americana para Los Angeles, o clima californiano e a distância de Nova York.
O primeiro era perfeito para filmagens, o sol brilhava o ano todo e as paisagens podiam ser facilmente adaptadas às mais variadas tramas há ali tanto deserto quanto mar e montanhas para serem utilizados como cenários naturais. 
O segundo motivo explica-se pelo fato de os cineastas e produtores tentarem escapar do controle de patentes que o inventor americano Thomas Edison (1847-1931) tentava impor em Nova York.
Hollywood se tornou símbolo do poderoso e fantástico cinema estadunidense, sediando premiações e abrigando homenagens públicas para os mais destacados artistas de cinema e musicais do mundo. O local também é famoso pelo grande letreiro chamado Sinal de Hollywood e pela enorme concentração de pessoas ricas e famosas que moram no distrito ou distritos próximos.
Devido à sua fama e identidade cultural como o centro histórico de estúdios e astros de cinema, a palavra “Hollywood” é frequentemente usada como uma metonímia do cinema americano, e é muitas vezes usada alternadamente para se referir à Grande Los Angeles em geral. As alcunhas StarStruck Town e Tinseltown referem-se a Hollywood e sua indústria cinematográfica. 
Atualmente, grande parte da indústria do cinema se dispersou em áreas vizinhas, como a região de Westside, entretanto, significativas indústrias auxiliares, tais como empresas de edição, efeitos, adereços, pós-produção e iluminação permanecem em Hollywood, como o backlot da Paramount Pictures.
Veja abaixo o quadro de ascensão e glória da meca cinematográfica:
1887:  Horace Wilcox, um milionário do setor imobiliário, tenta transformar uma região de campos de cevada, nos arredores de Los Angeles, em comunidade religiosa. Sua mulher, Daeida, é quem batiza o povoado de Hollywood, em homenagem à casa de campo de amigos da família em Chicago
1903:  As terras de Hollywood são compradas por uma organização dirigida pelo general Moses Hazeltine Sherman. Empreendedor nato, Sherman – que, no futuro, seria sócio dos proprietários do jornal Los Angeles Times – foi um grande incentivador da expansão das ferrovias na região, dando impulso ao crescimento urbano
1907:  Fugindo de uma tempestade em Chicago, a equipe de O Conde de Monte Cristo termina o filme em Los Angeles. O astro Francis Boggs gosta do clima e fica por lá, criando o primeiro estúdio californiano. No mesmo ano, The Power of the Sultan (O Poder do Sultão) seria o primeiro filme todo rodado em Hollywood
1909:  O diretor Charles French – que também atuou em mais de 200 filmes até a década de 40 – bate um recorde. Ele produz, para a Bison Company, mais de 185 curtas-metragens em apenas oito meses! É um sinal inequívoco de que a indústria cinematográfica local começa a esquentar para valer
1914:  É fundado o primeiro grande estúdio, a Paramount, que teve origem num estúdio chamado Famous Players Film Company, comandado por Adolph Zukor. Em 1925, surge a Metro-Goldwyn-Mayer, ou MGM. Ambos representam a consolidação definitiva da capital do cinema mundial
Hollywood sempre será sempre lembrada como a cidade do cinema, por proporcionar grandes filmes, com histórias e elencos magníficos, sempre buscando trazer a magia do arte cinematográfica, para todos, mostrando que todos podem sonhar, pensar e sentir, através das telonas dos cinemas. Essa é Hollywood, a cidade da magia do cinema.

[Cabine da Pipoca] 5ª edição do Festival de Cinema de Paulínia

Salve salve tripulação da nossa linda embarcação, em especial os amantes de cinema, que por forças maiores não tivemos o Cabine da Pipoca na última semana, mas para alegria de todos, nesta nesta sexta estamos aqui com o nosso texto semanal sobre o mundo cinematográfico. 
Que é uma honra para toda a equipe do site, noticiar isso, pois o que mais sonhávamos, irá voltar, que é o Pólo de Cinema de Paulínia, tem tudo para voltar a ser a ‘Hollywood brasileira’.
Pois na próxima semana acontece a 5ª edição, que no último ano foi cancelada, por motivos financeiros, mas os organizadores, prefeitura e a secretária do município já tem planos para as próximas edições de um dos maiores festivais nacionais de cinema.

Na próxima semana será realizada a 5ª edição do Festival de Cinema de Paulínia, que já a cidade volta a sua posição de prestígio no país como o pólo nacional de cinema. O prefeito atual, Edson Moura Junior, através da Secretaria Cultura do Município, dá início, na próxima quarta-feira (11) e já com planos da realização da próxima edição, que deve acontecer no mês de julho de 2014.
O V Paulínia Festival de Cinema terá uma programação enxuta, com cinco longas, incluindo o que será  exibido para escolas da rede municipal de ensino e neste ano, o festival, que não terá mostra competitiva, vai homenagear os profissionais premiados nas edições anteriores. Sessões são abertas ao público e terão entrada franca.

A programação do V Paulínia Festival de Cinema vai apresentar os longas: Confie em Mim, de Michel Thikhomiroff; Entre Vales, de Philippe Barcisnki; O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra e Serra Pelada, de Heitor Dhalia, que encerra o evento no sábado, dia 14. Uma História de Amor e Fúria, de Luiz Bolognesi, será exibido diariamente na programação infanto-juvenil, antecedido por filmes dos alunos da escola de stop motion. Além da exibição de filmes, o festival terá seis mesas debatedoras com personalidades do meio cinematográfico nacional e internacional.
Abaixo confira a programação da 5ª edição do Festival de Cinema de Paulínia:
Dia 11 de dezembro, quarta-feira

19h: Cerimônia de Abertura V Paulínia Film Festival
Theatro Municipal Paulo Gracindo
20h: exibição do longa-metragem CONFIA EM MIM (presenças confirmadas do diretor e elenco)
Local: Theatro Municipal Paulo Gracindo
Brasil, 2013, XX min
Direção: Michel Tikhomiroff
Elenco: Antonio Saboia, Bruno Giordano, Fernanda D`Umbra, Fernanda Machado, Geraldo Rodrigues, Mateus Solano
Distribuição: Dowtown Filmes / Paris Filmes
Sinopse: Mari, uma promissora chef de cozinha talentosa e insegura, envolve-se com o carismático empresário Caio, que propõe sociedade em um restaurante. O conto de fadas chega ao fim quando, pouco antes da abertura da casa, um estelionatário some com o dinheiro que Mari havia pedido à mãe.
22h: Coquetel de abertura
Local: Estúdios Paulínia
Dia 12 de dezembro, quinta-feira
11h – 13h: Workshop: A Experiência do Pólo Cinematográfico de Paulínia
Local: Auditório Carlos Tontoli – Paço Municipal
14h – 16h: Mostra Infantojuvenil Stop Motion
Exibição de curtas produzidos por alunos da Escola Stop Motion de Paulínia seguida do longa-metragem UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA
Local: Theatro Municipal Paulo Gracindo
Brasil, 2012, 74 min
Direção: Luiz Bolognesi
Distribuição: Europa Filmes
Sinopse: A história narra o amor entre Janaína e um guerreiro indígena que, ao morrer, assume a forma de um pássaro. Durante seis séculos, a história do casal sobrevive, atravessando quatro fases da história do Brasil: a colonização, a escravidão, o regime militar e o futuro, em 2096, quando haverá uma guerra pela água. Em todos estes períodos, os dois lutam contra a opressão.
15h – 17h: Workshop: Processo Criativo em efeitos especiais para cinema
Apresentação de making of de efeitos visuais em computação gráfica (vfx) produzidos para os filmes mais recentes, como Homem-Aranha, Branca de Neve, Oblivion, etc.
Exibição de artes conceituais, matte painting e storyboards para a produção de filmes e as necessidades de conceito, direção de arte e desenvolvimento da história e como eles funcionam juntos. Como criar o seu próprio estilo e onde buscar inspiração e assim construir um portfólio de sucesso.
Local: Top Cine Plex – Paulínia Shopping
19h: Homenagens aos profissionais premiados nas edições anteriores
Theatro Municipal Paulo Gracindo
20h: exibição do longa-metragem ENTRE VALES (presenças confirmadas do diretor e elenco)
Theatro Municipal Paulo Gracindo
Brasil, 2012, 80 min
Direção: Philippe Barcinski
Elenco: Ângelo Antônio, Daniel Hendler, Inês Peixoto, Matheus Restiffe, Melissa Vettore
Distribuição: Europa Filmes
Sinopse: Vicente é economista, pai de Caio e marido de Marina, uma dedicada dentista. Ele tem uma vida comum em casa e no trabalho até que uma perda seguida da outra o levam a assumir uma outra identidade, passando a viver em um lixão, ao lado de outros catadores.
Dia 13 de dezembro, sexta-feira
11h – 13h: Workshop: Pólos de Cinema  – relatos de experiências fora do país
Local: Auditório Carlos Tontoli – Paço Municipal
14h– 16h: Mostra Infantojuvenil Stop Motion
Exibição de curtas produzidos por alunos da Escola Stop Motion de Paulínia e do longa-metragem UMA HISTÓRIA DE AMOR E FÚRIA
Local: Theatro Municipal Paulo Gracindo
15h – 17h: Workshop: Trabalhando com Holywood
Convidado: Carlos Arguello
Local: Top Cine Plex – Paulínia Shopping
Um dos pioneiros na criação de imagens de computador para a nova indústria de entretenimento, Carlos continua a abrir caminhos de inovação com a sua própria empresa, STUDIO C. Seu desenvolvimento profissional levou-o a reunir jovens de diversos lugares e inserí-los com sucesso no mundo desafiante dos efeitos especiais de grandes produções de Hollywood.
19h: Homenagens aos profissionais premiados nas edições anteriores
Local: Theatro Municipal Paulo Gracindo
20h: exibição do longa-metragem O LOBO ATRÁS DA PORTA (presenças confirmadas do diretor e elenco)
Local: Theatro Municipal Paulo Gracindo
Brasil, 2013, 100 min.
Direção: Fernando Coimbra
Elenco: Antonio Saboia, Fabiula Nascimento, Juliano Cazarré, Leandra Leal, Milhem Cortaz, Tamara Taxman, Thalita Carauta
Distribuição: Imagem Filmes
Sinopse: Depos que uma criança é raptada, três pessoas envolvidas no caso são interrogados na delegacia. Sylvia e Bernardo são os pais da vítima. Rosa é a principal suspeita e amante de Bernardo. Os três prestam depoimentos contraditórios e, aos poucos, nos levam aos recantos mais obscuros dos desejos, mentiras, carências e perversidades do relacionamento desses três personagens conturbados.
Dia 14 de dezembro, sábado
11h – 13h: Workshop: Co produção e conteúdos de TV
Local: Auditório Carlos Tontoli – Paço Municipal
15h – 17h: Workshop: De Jurassic Park à Garfield
Convidado: Mark Dipeé
Mark, diretor americano e supervisor de efeitos especiais, mostrará os bastidores de filmes precursores da era digital, de Jurassic Park à Garfield: Um Super-Herói Animal,  explicando todo o processo de direção.
Local: Top Cine Plex – Paulínia Shopping
19h: Homenagens aos profissionais premiados nas edições anteriores
Theatro Municipal Paulo Gracindo
20h: exibição do longa-metragem SERRA PELADA (presenças confirmadas do diretor e elenco)
Local: Theatro Municipal Paulo Gracindo
Obs: Haverá tradução simultânea nas mesas com profissionais estrangeiros.
Por Priscila Visconti  (bastante feliz, pela volta do festival de Paulínia)

[Cabine da Pipoca] "Não contava com as minhas astucias" – Chapolin Colorado nos cinemas em 2014

‘Chavesmaníacos’ se preparem, pois no próximo ano terá estreia nos cinemas, pois o filme “El Chapulín Colorado”, já está em processo de finais de produções e em meados de 2014 irá estrear nos cinemas, que contará com os originais personagens principais do humorista mexicano Roberto Gomez Bolaños, o “Chespirito”, que de acordo com o diretor do Grupo Chespirito, Luis Jorge Arnau, ele não tem data exata para o lançamento.

Arnau também acrescentou que “se há filmes infantis que vêm muito forte, então a decisão de mudar a data ou a antecedência que vai demorar, mas o fato é que o lançamento não será antes da Copa do Mundo (Brasil 2014). “
O filme foi filmado em um orçamento estimado de caixa $ 10 milhões, tornando-se o filme de animação mais caro em coisas mexicanas sobre a produção até o momento. Arnau disse que eles também estão desenvolvendo novas formas de entretenimento para o projeto.
Segundo o executivo, o filme é um filme que toda a família pode assistir e ter novos personagens, especialmente na parte dos vilões, personagens como “Rosa Rumorosa” ou “Rascabuches” e foram confirmadas.
Agora vamos esperar a estreia mais aguardada de um dos heróis mais amados e desejados pro todos, afinal, quem nunca o chamou em momentos de apuros, dizendo aquela famosa frase; “Oh… e agora quem poderá nos defender!”, só para ver o Chapolin aparecia para ajudá-lo.
Isso aí pessoal, bom fim de semana e até semana que vem com mais das artes cênicas por aqui na nossa Cabine da Pipoca.

Cabine da Pipoca em clima de terror

Nesta semana a repórter que vos fala, está em clima de terror, por causa da semana do Halloween e do dia dos mortos (finados), então por isso, nós desta embarcação, OBC, vamos falar de um filme, que é clássico em relação a filmes de terror independente, “A Noite dos Mortos Vivos”, do ano de 1968, do diretor George Romero.

O filme é todo em preto e branco e conta a história sobre a reanimação misteriosa de indivíduos recentemente mortos, e seus esforços, junto de outras cinco pessoas, para sobreviverem a noite enquanto presos em uma casa de fazenda na região rural da Pensilvânia, tendo um grande impacto sobre a cultura estado-unidense da era da Guerra do Vietnã, por ser carregado de críticas à sociedade do final dos anos 1960; um historiador o descreveu como “subversivo em diversos níveis”.
Apesar de não ser o primeiro filme de zumbi, Night of the Living Dead é o progenitor de um sub-gênero contemporâneo de filmes de terror chamado “apocalipse zumbi”, e influenciou o arquétipo moderno do zumbi na cultura popular.
O orçamento da trama foi de 114.000 de dólares, e após uma década de relançamentos cinematográficos, faturou cerca de $12 milhões domesticamente e US$ 30 milhões internacionalmente.
Para época o filme foi considerado explícito, pois poucos diretores se faziam cinema de terror, neste nível, que na época era bastante assustador, mas segundo a Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos o registrou ao seu Registro Nacional de Filmes como um filme considerado “historicamente, culturalmente ou 
esteticamente importante”.
A Noite dos Mortos-Vivos, também teve outras releituras, como no ano de 1990 e em 2006, que também havia a versão em 3D, mas na década de 60, época da Guerra do Vietnã,  um historiador descreveu como “subversivo em diversos níveis”, gerando um grande impacto na cultura dos Estados Unidos. 
Apesar de não ser o primeiro filme de zumbi da história dos filmes de terror. A Noite dos Mortos-Vivos é um grande marco de um sub-gênero contemporâneo do cinema de terror, assim foi chamado de “apocalipse zumbi”, influenciando o arquétipo moderno do zumbi na cultura popular.
Produção do filme “A Noite dos Mortos-Vivos” do ano de 1968:

Direção
George A. Romero
Produção 
Russell Streiner

Karl Hardman
Roteiro
John A. Russo
George A. Romero
Elenco original
Duane Jones
Judith O’Dea
Karl Hardman
Marilyn Eastman
Keith Wayne
Judith Ridley
Kyra Schon
Edição
George A. Romero
John A. Russo
Gênero: Terror
Idioma original: Inglês
Música: Música de estoque
Distribuição: The Walter Reade Organization
Lançamento: 1 de outubro, 1968
SINOPSE: Ben (Duane Jones) e Barbra (Judith O’Dea) são os protagonistas de uma história sobre a reanimação misteriosa de indivíduos recentemente mortos, e seus esforços, junto de outras cinco pessoas, para sobreviverem a noite enquanto presos em uma casa de fazenda na região rural da Pensilvânia.
Assista abaixo o filme completo de “A Noite dos Mortos-Vivos”:

Boa semana a todos e até sexta-feira que vem, com mais cinema aqui em nossa embarcação!!!Por Priscila Visconti

[Cabine da Pipoca] Cinema x Ciência

As últimas grandes produções de ficção científica tropeçam nos princípios da ciência, como no caso do recém-lançado, “Gravidade”, que estreou na última sexta-feira (11), nas salas de cinema de todo o mundo, com Sandra Bullock e George Clooney no elenco e com direção de Alfonso Cuarón.
Esse tipo de filme é sempre um sucesso de bilheteria em todo o mundo, mas esta aventura espacial contém alguns erros, que foram detectados pelo renome e popular astrofísico norte-americano Neil de Grasse Tyson.

Apesar de Sandra Bullock ter feito um treino específico para astronautas para encarar com perfeição o papel, a produção e os roteiristas não repararam que, na gravidade zero, seu cabelo deveria flutuar livremente sobre sua cabeça, contudo, o que se vê são suas madeixas escovadas. 

Outro deslize é em relação ao lixo espacial que aparece orbitando pela Terra de oeste para leste, mas quase todo o satélite faz a direção ao contrário, como em uma cena o personagem de Clooney solta a astronauta e ela sai voando, mas em uma situação real eles voariam juntos.

Outro momento do filme, é quando o telescópio Hubble, a Estação Espacial Internacional e uma estação espacial chinesa são avistados em um mesmo plano visual, porém, no espaço de verdade, estas estruturas estão separadas por centenas de quilômetros de distância.
Vejam abaixo alguns filmes, que assim como “Gravidade”, também cometeu alguns erros científicos da história do cinema:
O filme “Armagedom”, estrelado por Bruce Willis, tem, ao menos, 168 erros deste tipo, de acordo com especialistas. O mais grave é que seria impossível destruir uma rocha espacial, ou cometa, com apenas uma bomba. 
Em “O Dia Depois de Amanhã”, a cidade de Nova York é inundada completamente de um dia para o outro. Na realidade, para que isso pudesse realmente acontecer, seria necessário que toda a Antártida derretesse e que sua água fosse derramada sobre a metrópole. 
Já o apocalíptico “2012”, considerado por muitos como uma das mais imprecisas histórias da ficção científica, propõe que partículas de neutrinos vindas de explosões solares cozinharam o núcleo da Terra, produzindo terremotos e outras catástrofes. Porém, os neutrinos são partículas neutras que não interagem com substâncias físicas. 
A obra “Epidemia” é baseada na existência de um vírus impossível de existir. O vírus é descrito como tão absurdamente letal que, se existisse de fato, mataria qualquer candidato a portador antes mesmo do contágio. 
Em “Independence Day”, os extraterrestres usam raios para destruir a espécie humana, mas isso seria um gasto desnecessário de energia. O simples pouso daquela gigantesca nave mãe na Terra seria capaz de provocar um desequilíbrio gravitacional que, por si só, causaria o colapso de cidades inteiras. 
Informações sobre “Gravidade”:
Elenco: Sandra Bullock, George Clooney
Diretor: Alfonso Cuarón
Roteiro: Alfonso Cuarón e Jonás Cuarón
Duração: 1 hora e 31 minutos
Gênero: Ficção Científica
Sinopse: 
‘Gravidade’ acompanha a Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock), uma brilhante engenheira em sua primeira missão espacial, com o astronauta veterano Matt Kowalsky (George Clooney). Mas, durante um passeio espacial, aparentemente rotineiro, ocorre um acidente. A nave é destruída, deixando Stone e Kowalsky completamente sozinhos, dependendo um do outro em um ambiente de total escuridão. 
O silêncio ensurdecedor confirma que eles perderam qualquer ligação com a Terra… e qualquer chance de resgate. Conforme o medo vai se tornando pânico, o oxigênio que resta vai sendo consumido desesperadamente. E, provavelmente, o único jeito de ir para casa seja encarar a imensidão assustadora do espaço.
Confira o trailer do filme: