[Cabine da Pipoca] Memorial da América Latina exibe premiados filmes latinos neste fim de semana

img_20140324_203205

O Cineclube Latino-Americano, no Memorial da América encerra a semana com um clico de animações, longas históricos, e também um espaço para o o debate sobre “A História do Cinema do Ponto de Vista do Público”. abordando a história do cinema a partir da influência que o público exerceu sobre a revolução da linguagem, da arte, do espetáculo cinematográfico.

As sessões acontecem no Pavilhão da Criatividade, entrada pelos portões 8 e 9, as apresentações serão mediadas pelo pesquisador de história do cinema da Universidade de Montreal (CA) e militante cineclubista, Felipe Machado, e os debates são coordenados por Frank Ferreira, um experiente cineclubista, presidente do Cineclube Latino-Americano e animador do Cineclube Darcy Ribeiro, da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo.

A entrada custa apenas uma taxa de cinco reais por sessão, todavia aos que frequentarem o ciclo da história do cinema haverá desconto de 20%. Os que tiverem pelo menos 75% de presença receberão ao final certificado relativo à sua participação em cada etapa. Da mesma forma, completado o ciclo, receberão o respectivo certificado final.

Confira abaixo as sinopses e horários dos filmes e debates:

Dia 20, Sexta- Feira, 20h – Ciclo animação

Maria y yo: Filme que explora o autismo por meio de um caso real. Maria, uma jovem autista, viaja para passar férias com Miguel, seu pai. Os desenhos tornaram-se um bom meio de comunicação entre ambos, apesar dos problemas de convívio. Relata a relação de afeto entre pai e filha apesar das barreiras existentes.

1 (1)

Cena do filme “Pachamama”, de Javier Fuentes-León.

Dia 21, Sábado, 19h – Ciclo Carretera Latina

Pachamama: O documentário faz uma viagem ao coração aberto da América do Sul, através da floresta brasileira em direção ao Peru e à Bolívia, onde encontra a realidade de povos historicamente excluídos do processo político de seus países e que pela primeira vez na história buscam uma participação efetiva na construção do seu próprio destino.

Dia 22, domingo, 15h – Ciclo História do cinema do ponto de vista do público

A institucionalização do cinema: Curtas do Cineclube Cinema do Povo – 1913/14, filmes ingleses das Workers film Leagues, além do francês Germinal, de Albert Capellani

SERVIÇO

Cineclube Latino-Americano no Memorial da América Latina
Datas e horários: 20 (às 20h), 21 (às 19h) e 22 (às 15h) de março de 2015
Local:Memorial da América Latina: Cineclube Latino-Americano (Pavilhão da Criatividade Darcy Ribeiro)
End: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/ SP Acesso pelos portões 8 e 9 do Memorial.
Entrada: R$ 5,00.
Mais info: cineclubelatinoamericano@google-groups.com

Por: Patrícia Visconti

[Cabine da Pipoca] Os 70 anos de Jason Voorhees!

jason-voorhees-friday-the-13th

Bem, como essa semana teremos uma sexta-feira 13, então nada mais justo do que falarmos sobre ele, o aniversariante do dia, Jason Voorhees.

Nascido em 13 de julho de 1945, apesar de ser um personagem fictício, é o principal personagem dos filmes de terror da franquia Sexta-Feira 13. O assassino Jason é filho de Pamela Voorhees e Elias Voorhees, Jason também tem uma irmã (Diana Kimble) só por parte de pai.

Jason-voorhees-003Mas, esse número 13 não é só porque ele nasceu neste dia, mas coincidentemente ele também faleceu num dia 13, mas em junho de 1958, em Crystal Lake por negligência dos monitores que cuidavam das crianças acampadas ao redor do lago.

A causa da morte do jovem Jason, ocorreu porque não tinha adultos olhando as crianças enquanto eles brincavam, e isso fez com que uma das crianças, se afogasse e morresse no acampamento, porque os instrutores davam preferência pelos seus apetites sexuais, ao invés de administrar seu trabalho. Muita negligência!

Pamela, sua mãe, era a cozinheira do acampamento, mas Jason voltou dos mortos para vingar a morte de sua mãe. Muito alto e bastante forte, ele pesa mais de 110 quilos e tinha um pouco mais de 1,90. A máscara que ele utiliza é pra esconder as marcas terríveis que ficaram em seu rosto, após sua morte.

Sua arma favorita é o facão ou o machado, e algumas vezes ele mata com suas próprias mãos, dando um grande abraço  de urso, até imobilizar e matar as vítimas, Jason também costuma usar um tipo de golpe esmaga crânios, onde ele põe suas mãos na cabeça de uma pessoa e aperta até que seja literalmente esmagada.

Em outros casos, Jason quebra o pescoço de suas vítimas virando a cabeça de uma pessoa para trás em 180° graus com suas próprias mãos. Outro golpe que Jason Voorhees prefere usar é penetrar o braço em suas vítimas, sendo severamente atravessada.

107325354Ele nunca ataca crianças, simplesmente não faz nada quando vê uma na sua frente. Seu alvo favorito são jovens monitores de acampamento.

Jason nunca amou ninguém, apenas sua mãe, que após ter sido decapitada, ele ainda guarda a cabeça dela em seu barraco,  onde ele só costuma sair nas noites de sexta-feira 13.

Um jovem rapaz que sofreu bullying na infância e na adolescência, que foi negligenciado por cuidados, e acabou morrendo, no mesmo local onde a mãe foi brutalmente morta e que ele prometeu se vingar de todos que o ignorou quando ele mais precisou.

Jason-Voorhees-horror-legends-3695804-721-480

Confira abaixo uma entrevista exclusiva que Jason Voorhees concedeu para o Arsenio Hall Show. Sempre calado e bastante observador.

Por: Patrícia Visconti

[Cabine da Pipoca] O Menino e o Mundo traz os contrapontos do mundo cotidiano

o_menino_e_o_mundo_-_reproducao

Em 2007, o diretor Alê Abreu faz sua estreia em longa com a animação intitulada “Garoto Cósmico”. Sendo responsável também por diversos curtas, reaparece em 2013 com “O Menino e o Mundo”, seu segundo trabalho de longa duração.

A princípio, o título dessa obra seria “Cuca no Jardim”, mas depois sofreu uma mudança passando para o nome atual. História elementar e que traz muito do mundo cotidiano, a animação encanta por diversos fatores: desenhos simples e completamente lúdicos; não há diálogos; a trilha sonora é bem pensada; o foco da trama é contemporâneo.

alé-altoEvidencia-se o mundo capitalista, os apelos ao consumismo, a impiedade dos poderosos e a infelicidade das pessoas diante de uma vida difícil, miserável e sem esperanças de melhoria. E é possível, nitidamente, observarmos as diferenças entre a vida no campo contrapondo-se com a vida da cidade grande. Enquanto na zona rural tudo é colorido e há possibilidades de diversão com a natureza, na metrópole tudo é escuro, sem encanto e a vida parece ser desprovida de emoções. E essas diferenciações são vistas sempre pela ótica da criança.

O roteiro é funcional e não há como não se encantar e se identificar com o personagem principal. Tudo gira ao redor da angústia e da busca do menino pelo pai, bem como de suas observações diante de um universo opressor.

As cenas são belas, mas muito me chamou a atenção o momento da colheita de algodão. Nela vemos os trabalhadores em movimentos duros, frenéticos e rítmicos, assemelhando-se a um rebanho que deve cumprir cegamente sua missão. Não somente esta cena, mas de maneira geral o filme me fez lembrar de “Tempos Modernos” do Charles Chaplin. Em ambos o ser humano tende a se tornar máquina.

tumblr_mtwia436rP1rb1rgoo1_1280-679x254

Alê Abreu caminha na contramão, pois aposta em uma animação bastante distinta dos grandes estúdios de Hollywood e direciona seu filme para o público adulto. Explora um tema denso de forma poética e sensível. Dessa forma cria uma obra não somente criativa, mas acima de tudo muito ousada e corajosa.

Ficha Técnica

Título Original – O Menino e o Mundo
País de Origem – Brasil
Diretor – Alê Abreu
Gênero – Animação
Duração – 80 minutos
Ano – 2014

Sinopse

Animação que conta a história de um menino que mora com seus pais. Em determinado momento, o pai se vê obrigado a deixar a família para tentar a vida na cidade grande. Sentindo-se triste e desamparado, o garoto parte em busca do pai e se depara com a dura realidade da cidade grande: um mundo de pobreza, miséria e muita exploração.

Por: Pierre Cortes, do Tela Larga

[Cabine da Pipoca] Cine Comunidade difunde a sétima arte nacional pelas periferias de São Paulo

10450_488080804536946_2119432734_n

O cinema nacional é muito mais amplo do que os exibidos pela Globo Filmes, mas infelizmente nem sempre são propagados para a massa, que acaba tendo que digeri o que é transmitido na TV e não fica sabendo do que acontece fora dela.

Visando nisso, o Cine Comunidade, tem o objetivo de democratizar as produções audiovisual brasileira, formando um público para o cinema nacional e ocupando os espaços públicos e comunitários, criando um novo conceito de exibição.

O projeto foi criado em 2006 e idealizado pela Associação Cultural Simbora, uma organização não governamental, sem fins lucrativos, e realiza ações sócio-culturais no Brasil e no exterior através de projetos ligados ao audiovisual e temas relacionados à sustentabilidade.

551890_491269180884775_1026213976_n

Os filmes escolhidos são todos brasileiros, de curta e longa metragem, com foco em filmes independentes e que são pouco conhecidos pela população.

O projeto conta o com apoio da Secretaria Estadual da Cultura do Estado de São Paulo, e a cada edição expande ainda mais a proposta, compartilhando a sétima arte do Brasil, para àqueles que só tem a TV aberta para se entreter, criando novos espectadores e divulgando novos produtores.

10534760_841833029161720_5980807404566115776_n

Para conhecer mais sobre o projeto acesse: www.cinecomunidade.com.br, ou então no Facebook oficial.

Por: Patrícia Visconti

[Cabine da Pipoca] Divertida Mente – Levando você a um lugar extraordinário dentro da mente

10460360_426884790800187_4718419119840703364_n

Hoje é dia de cinema aqui na embarcação mais cultural de toda websfera e tentamos buscar o mais novo e divertido do meio cinematográfico ao redor do mundo, o longa de hoje foi uma ideia de pauta que vimos na Comic Con Experience 2014, que aconteceu em São Paulo, no Expo São Paulo, antigo Expo Imigrantes.

Por isso queríamos passar à vocês o quão será divertido, emotivo e tudo que uma produção Disney pode nos oferecer, que é o filme “Divertida Mente”,  que só vai lançar no segundo semestre deste ano de 2015, mas vocês tem que sentir o gostinho dessa produção, que é ‘mega demais’.

A Pixar sempre traz grandes novidades no mundo cinematográfico, que deixa qualquer pessoa apaixonada por seus filmes, as produções anteriores está ai para provar o tão sucesso e quanta emoção Disney, foi transmitida ao público, como “Monstros S/A”, “Wall-E”, “Up – Altas Aventuras”, “Valente”, “Carros”, “Toy Story” e
“Ratatouille”.

10635724_367828156705851_1881786955121801058_n

O filme trata da história do interior da mente de uma garota de 11 anos, a Riley, que vive uma diferentes sensações depois que sua família se muda de uma cidade pequena nos Estados Unidos para a metrópole San Francisco. A garota começa a exaltar seus principais sentimentos, como a Alegria, Raiva, Tristeza, Medo e o Nojo, que esses sentimentos serão os principais personagens do história, emendando o questionamento, “já se perguntou aonde é que moram essas emoções?”

10689672_367828193372514_4284485004656427574_n

A animação está prevista para ser lançada no segundo semestre de 2015 e o título original em inglês chama “Inside Out”, que em português ficou “Divertida Mente”. A produção foi feita por Jonas Rivera, a direção e o roteiro pelo Pete Docte e como já foi falado mais acima, é uma trabalho da Disney Pixar, garvado no estúdio na Califórnia, nos Estados Unidos.

Sinopse:
Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e
Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante
emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

page

Assista abaixo o trailer oficial de “Divertdas Mentes”:

 

Mais informações:
Site: http://www.dvdworld.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/Divertida.Mente.O.Filme/

Por Priscila Visconti