[Total Flex] “Consertando Frank” apresenta a mente e suas várias nuances de manipulação

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A casa estava cheia, com cara de estreia e a expectativa estava a mil. O espetáculo aconteceu, e vai até o dia 26 de abril [veja aqui], no Teatro MuBE Nova Cultural, no Jardim Europa, ao lado do Museu de Imagem e Som.

“Consertando o Frank” poderia ser apenas mais um drama-cômico sobre a polêmica do momento a “cura gay”, mas trata de algo um pouco mais complexo e denso, pois fala sobre nossa mente, até quando podemos ser manipulada por opiniões contraditórias?

Frank Johnston é gay, jornalista e tem a missão que pode mudar as diretrizes de sua carreira monótona. Uma pessoa frágil de decisão e carente de afetos, que tem de investigar atese do psicológo Dr. Arthur Apsey, que acredita que já “converteu” vários homossexuais a virarem héteros, e nisso ele vai usar seu métodos mais a fundo pra mexer com a cabeça de Johnston.

Todavia, sua matéria pode afetar seu companheiro de uma vida, seu marido e também psicólogo, Dr. Jonathan Baldwin, que luta para que Apsey perca seu registro e pare com esse desfecho realizado dentro da cabeça das pessoas.

Uma peça de jogo e joguetes, onde a atuação principal é a mente humana. Um órgão tão incrível quão perverso, que transforma verdades em mentiras, moldado por apenas uma frase ou uma palavra, tornando-os fantoches nas mãos dos manipuladores, e constantemente destruindo aqueles que mais amamos, trancafiando nossas ideias essenciais, expondo suposições que saem de nossas bocas quando estamos com raiva ou repúdio, como vozes que falam em nossas cabeças e nos confessam a contradizer o que pensamos por autenticidade.

O contexto tão idêntico ao cotidiano que nem parece que esse texto foi escrito há mais de uma década, trazendo o público em uma plena reflexão sobre até que ponto a realidade é verídica e a manipulação, é factoide.

Por: Patrícia Visconti

[Total Flex] Teatro MuBe apresenta a estreia de Consertando Frank, neste fim de semana

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O Teatro MuBe tem a honra de apresentar o espetáculo que estreia nesse sábado (7) e vai até o dia 26 de abril, a peça que foi premiado no APCA 2014, no prêmio Melhor Diretor e conta a história de um repórter que, persuadido por um psicólogo, disfarça-se de paciente para conseguir uma matéria jornalística que denuncia um psicoterapeuta por ter desenvolvido um método de reversão da homossexualidade, o espetáculo “Consertando Frank”.

Nessa montagem brasileira reúne os atores Rubens Caribé, Henrique Schafer e Chico Carvalho e com o texto inédito no Brasil e nota máxima do Prêmio Zé Renato, além de uma equipe renomada que compõe o projeto, a iluminação fica por conta de Fran Barros, a trilha sonora de Ricardo Severo, figuro de Naum Alves de Souza e cenário de Chris Aizner completam a uma grande equipe criativa.

Sinopse:
unnamedO espetáculo gira em torno do repórter freelancer FRANK JOHNSTON, que é persuadido pelo psicólogo e ativista gay, JONATHAN BALDWIN, com quem mantém uma relação amorosa, a disfarça-se como paciente para conseguir a matéria jornalística de sua vida: destruir a reputação do DR. ARTHUR APSEY, psicoterapeuta que desenvolveu um método de reversão da homossexualidade.

Entretanto, o plano começa a dar errado quando o poder de persuasão e argumentação do Dr. Apsey acaba seduzindo Frank e colocando suas convicções em cheque. Ao descobrir a verdadeira intenção das visitas do jornalista ao seu consultório, Apsey propõe a ele passar pelo mesmo processo de “cura”, a fim de dar mais veracidade à sua reportagem. Na medida em que Frank caminha na corda bamba entre o papel de repórter e o de paciente, ele mesmo torna-se objeto da manipulação dos dois terapeutas à sua volta.

Sobre os personagens:
SOBRE KEN HANES
Ken Hanes é autor dos livros The Gay Guy’s Guide to Life (Fireside/Simon & Schuster); The Gay Guy’s Guide to Love (Crown/Random House); e Speaking Out (Three Rivers Press/Random House). Suas peças teatrais receberam os prêmios Los Angeles Playwriting Award, South Coast Rep’s California Playwrights Competition e David Library Playwriting Award. Ele recebeu dois prêmios Seattle Arts Commission Individual Artist Award e dois prêmios Seattle Arts Commission Individual Artist Award. Possui Mestrado de Artes em Dramaturgia pela Universidade de Indiana. CONSERTANDO FRANK foi produzida originalmente no circuito off-Broadway de Nova York e subsequentemente recebeu mais de uma dúzia de produções no mundo todo. Ele recebeu uma indicação ao prêmio Independent Spirit Award por seu roteiro para a versão cinematógráfica de CONSERTANDO FRANK. Atualmente está trabalhando em seu primeiro romance.

SOBRE MARCO ANTÔNIO PÂMIO
Formado no CPT e com pós-graduação no Drama Studio London, é vencedor de diversos prêmios, como o APCA 1984 de ator-revelação pelo papel de Romeu, no “Romeu e Julieta” dirigido por Antunes Filho, e o APCA 2006 de melhor ator no papel-título em “Edmond”, além de diversas indicações como ator aos prêmios Shell, Mambembe e APCA. Também foi indicado ao Prêmio Quem! de Teatro 2008 na categoria de melhor diretor, por “Amor e Restos Humanos”. Participou como ator de novelas e minisséries, entre as mais recentes “O Negócio” na HBO e “Sessão de terapia” na GNT. Já dirigiu e atuou em mais de trinta espetáculos teatrais. Recentemente, dirigiu os espetáculos “Propriedades Condenadas” e “Assim é (se lhe parece)”, que lhe rendeu o prêmio APCA 2014 de melhor diretor e uma indicação ao Prêmio Shell.

SOBRE CHICO CARVALHO
Ator formado pela faculdade de Artes Cênicas da UNICAMP. Esteve envolvido na montagem de diversos espetáculos, como “Édipo Rei” e “Fausto”, ambos sob direção de Marcio Aurélio; “Réquiem”, dirigido por Francisco Medeiros; “Hamlet”, dirigido por Ron Daniels. Sob direção de Marcelo Lazzarato, protagonizou “Ricardo III”, de Shakespeare, papel que lhe valeu o Prêmio Shell 2013 de melhor ator.

SOBRE HENRIQUE SCHAFER
Ator com formação em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Foi indicado em 2005 ao Prêmio Shell de Melhor Ator por sua atuação no monólogo “O Porco”, trabalho que lhe rendeu muitos elogios da crítica e público. Foi também indicado em 2013 ao prêmio de Melhor Ator pela APCA por sua atuação na peça “Afogando em Terra Firme”. Além do Teatro vem atuando em cinema (“O que se move”, “Augustas”, “L”, entre outros) e televisão (série “Som e Fúria”, novela “Em Família”, entre outros).

SOBRE RUBENS CARIBÉ
Estreou em 1987 com “Hair”, de Antônio Abujamra. Na TV atuou em “Anos Rebeldes” e “Fera Ferida” (Globo), “Sangue do Meu Sangue” e “Os Ossos do Barão” (SBT) e “Cidadão Brasileiro” (Record). No teatro, trabalhou com os diretores Cacá Rosset, Ulysses Cruz, Ron Daniels e Felipe Hirsch, entre outros. Ganhou o Prêmio de Melhor Ator – APETESP 1995 por “O Melhor do Homem”, e foi indicado para os Prêmios APETESP 1997 como melhor ator coadjuvante por “Hamlet”, e Shell/RJ de Melhor Ator por “Rei Lear”. Recentemente, atuou no espetáculo “Assim é (se lhe parece)”, pelo qual foi indicado aos prêmios Shell e APCA de melhor ator.

Ficha técnica:
Texto: Ken Hanes
Tradução e direção: Marco Antônio Pâmio
Elenco:
Chico Carvalho (Frank Johnston)
Henrique Schafer (Dr. Apsey)
Rubens Caribé (Jonathan Baldwin)
Produção: Ronaldo Diaféria e Kiko Rieser
Iluminação: Fran Barros
Trilha sonora: Ricardo Severo
Figurino: Naum Alves de Souza
Cenário: Chris Aizner

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SERVIÇOS
Teatro MuBE Nova Cultural
Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa/SP – Tel. (11) 4301-7521
Dia: de 07 de março à 26 de abril
Site: www.mubenovacultural.com.br

Horário:
Sextas, às 21h30;
Sábados, às 21h30
Domingos, às 18h.

Ingressos:
R$ 20 até 22 de março;
R$ 30 a partir de 27 de março.

Bilheteria:
Quarta e Quinta das 14h00 às 18h00 (ou até o horário da atração);
Sexta das 14h00 às 21h30 (ou até o horário da atração);
Sábado das 14h00 às 21h30 (ou até o horário da atração);
Domingo das 10h00 às 18h00 (ou até o horário da atração).

Atrações durante a semana a bilheteria funciona do dia do evento a partir das 14h00 até o horário do Show. Só terá bilheteria às terças-feiras em dias de Show. Abertura às 14h00.

Aceita dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa e Master Card)

Capacidade do espaço: 192 lugares
Ar condicionado
Vallet: R$ 25,00
Gestão e Realização: Innovax Arte Cultural
Administração: Paulo Gabriel e Eduardo Jacsenis

Por Priscila Visconti

[Total Flex] A Baratinha Atômica faz uma crítica sobre os problemas do mundo moderno

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O conto “O Casamento da Dona Baratinha” todo mundo já leu ou ouviu alguém dizer, agora da baratinha que nasce após sua mãe roer acidentalmente um lixo atômico, essa ninguém nunca viu.

unnamed (12)Texto e direção de Miriam Lins e Fábio Saltini, “O Casamento da Baratinha Atômica” é uma nova história, mostrando os problemas do mundo moderno e inspirada no conto clássico, porém com uma história mais critica e consciente
sobre o “Conto”, tanto nas questões morais, como também nas alternativas de sustentabilidade do planeta.

Uma história divertida, educativa, sustentável, e claro, com uma pitada de romance e heroísmo, onde a protagonista conhece seu grande e verdadeiro amor num jogo lúdico, através do teatro, dança, música e projeções.

Criado para ilustrar para as crianças um mundo moderno e informatizado do qual todos fazemos parte, sem deixar de questionar e reformular novos conceitos sobre: sustentabilidade, ecologia, tecnologia, relações emocionais e redes sociais.

Sugerindo ao espectador, numa divertida viajem, pensar sobre atitudes sociais mais conscientes e em novas soluções para benefícios do nosso maior bem: Nosso planeta!

Ficha Técnica:

Texto e Direção: Miriam Lins e Fábio Saltini
Elenco: Aldine Müller, Mayra Praquês, Fernando Bittencourt, Moises Mota
Figurino: Chico Spinosa
Cenário Projetado e Conteúdo de Imagem: Babade Komodo Produções Cinematográficas
Composição e Direção Musical: FernandoBustamante
Operador de Som, Luz e Imagem: André Yuri
Coreografia: Keila Fuke e Rafael Leal

SERVIÇO

“O Casamento da Baratinha Atômica”
Data: 07/Fevereiro (sábado) e 08/Fevereiro (domingo)
Horário: 16h (sábado) e 15h30 (domingo)
Ingressos: R$25,00
Local: Teatro Guarany
Endereço:Praça dos Andradas, 100 – Centro Histórico de Santos.

Por: Patrícia Visconti

[Tota Flex] “A CIGARRA E A FORMIGA”, EM CARTAZ NO TEATRO RUTH ESCOBAR, EM SÃO PAULO

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Peça de teatro infantil e de boa qualidade resgata as cantigas de rodas

A peça conta a história de uma Srta. Formiga,  que resolve  morar sozinha, com  a permissão da Rainha do Formigueiros e com a ajuda de uma Joaninha acaba encontrando um lindo e novo Formigueiro…

Logo quando se instala no seu novo lar encontra o Sr. Cigarra, um cantor que passa o tempo todo ensaiando para as suas apresentações, enquanto a formiga passa o tempo todo trabalhando e o Sr. Cigarra acredita que quando chegar o inverno os amigos irão te ajudar. O inverno Chega e com ele  a Srta Formiga recebe a visita da sua mãe a “ Rainha das Formigas”  entediadas sem nada para fazer, aquecidas dentro do formigueiro e mesmo contra a vontade da Rainha, a Srta Formiga lembra que o amigo o ajudara muito na construção do seu novo lar e que cantar também tem sua importância, sendo assim abre a porta e da abrigo para o amigo.

A adaptação é do diretor e produtor Fernando Lyra Jr, que protagoniza o personagem, o Sr. Cigarra no masculino, assim como na natureza é a Cigarra macho quem entoa a cantoria, uma adaptação acertada.  A peça conta ainda com 18 músicas de cantigas de rodas que levam crianças ao delírio e transporta o adulto para o mundo infantil como: “Ciranda, Cirandinha”- “o Cravo Brigou com a Rosa”- “samba lele”- “cai cai balão”- “boi…boi…boi”, são alguns dos exemplos.

O cenário muito colorido e os figurinos espalhafatosos, deixa as crianças o tempo todo com o olhar atendo ao espetáculo, sem contar na naturalidade dos atores em cena que deixa o espetáculo agradável  de vê.

“A CIGARRA E A FORMIGA” está em cartaz no Teatro Ruth Escobar , na rua dos ingleses, 209 – Bela Vista em São Paulo – Todos os  domingos ás 16hs – Fone: (11)3289-2358 Direção e adaptação; Fernando Lyra Jr. No Elenco: Fernando Lyra (Cigarra)-Marina Ribeiro (Formiga)- Rebeca Etiene (Rainha das Formigas e Joaninha).

Por: Tito Martins

[Total Flex] Os cômodos da arquitetura da arte

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Textos de autores diferentes, 4 diretores e 6 atores, essa é a estrutura da “Arquitetura da Dramaturgia”. Um projeto criado não apenas para ser um espetáculo teatral, mas sim algo que aproximasse o público do palco, transformando as cenas não em mosaicos fragmentados, emergindo a relação entre espaço e a dramaturgia, aflorando por uma essência, porosa e repleta de lacunas.

Idealizado pelo Teatro Garagem e produzido pela atriz Anette Naiman. O teatro é um teatro secreto, dentro da casa da atriz, trazendo para a cena paulistana teatral um trabalho de pesquisa baseado no intimismo, transformando o comum, em arte.

A reinauguração do teatro aconteceu no dia 25 de janeiro (aniversário de São Paulo), com com o monólogo “Os malefícios do tabaco”, de Tchekhov, interpretado por Pascoal da Conceição e dirigido por Marcelo Drummond.

Visando este espaço diversificado, o projeto “Arquitetura da Dramaturgia” aproxima o público com os atores, fazendo com que aconteça um ponto de encontro ideal para o surgimento de novas linguagens, além de estimular o debate sobre o palco e encenações contemporâneas.

Ficha técnica de cada peça:

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Texto – Luís Indriunas
Direção – Fabio Brandi Torres
Elenco – Roberto Leite
Sinopse – Ele tinha um apartamento e todos os sonhos da nossa classe média. Mas nada parece ter saído como planejado.

O MUNDO LÁ FORA
Texto – Denio Maués
Direção – Andrea Tedesco
Elenco – Bia Toledo e Eduardo Parisi
Sinopse – Homem dá seu testemunho à União dos Temerosos do Mundo Exterior, grupo de auxílio a pessoas com medo de sair às ruas, e fala sobre sua mulher, que não sai de casa há um ano.

O IMPERADOR
Texto – Marcos Gomes
Direção – Rafael Bicudo
Elenco – Ricardo Gelli
Sinopse – A ascensão e a queda de um homem que declara a independência de seu apartamento.

NA COZINHA COM A AUTORA
Texto – Paula Autran
Direção – Kiko Rieser
Elenco – Adriana Londoño e Camila dos Anjos
Sinopse – Em uma cozinha, a autora e sua discípula conversam. Entre temperos e livros, a condição da mulher, a vida acadêmica e muitas outras questões pairam no ar entre o cheiro da comida assando e várias surpresas.

“Arquitetura da Dramaturgia” estreou no último dia 12 de abril, no Teatro Garagem. Produzido e realizado pelo Centro de Dramaturgia Contemporânea e Teatro Garagem.

SERVIÇO

ARQUITETURA DA DRAMATURGIA
Data: 12/ Abril/ 2014 a 8/ Junho/ 2014
Horário: Sábado às 21 horas e domingo às 20 horas
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada) – [Bilheteria – Abre uma hora antes do início da sessão]
Local: Teatro Garagem
End: Rua Silveira Rodrigues, 331 – Vila Romana
São Paulo/ SP
Telefone: (11) 99122-8696
Capacidade: 25 lugares

Por: Patrícia Visconti