Paulistano, rapper, poeta, instrumentista, dançarino e compositor, James Bantu é o que podemos chamar de um artista completo.
Com sua voz doce e sutil, faz árduas críticas sociais, dando voz àqueles que nunca são ouvidos pela sociedade atual, mostrando que nem só de pobreza e sofrimento vive a periferia das grandes cidades, onde a festa e as brincadeiras fazem parte da arte e da história dessa gente, afinal, não é só nos grupos elitistas que há cultura.
Suas letras autorais influenciado pelos rappers estadunidenses, mas mixando com o estilo e jeitinho brasileiro de impôr cultura negra em seu estilo, sempre com muita rima, afinação e harmonia, em estilos que vão além do RAP, mas também passando pelo soul, funk e pop em suas canções.
Estudou canto e dança na Escola Técnica de Artes de São Paulo, onde lá absorveu todo conhecimento para ser um multiartista e levar sua arte e sua música além das fronteiras que ele vivência, mas para lugares que ninguém o conhecia.
Um artista nato, de um carisma ímpar que transpira poesia e conquista seu público com suas canções, arte e percepções filosóficas, histórias negras cotidianas, discursos refinados de identidade e outras sutilezas.
Conheça, ouça e veja um pouco do trabalho de James Bantu:
Para saber mais sobre esse grande propagador da cena do rap do nacional atual acesse:
Ele tem apenas 21 anos, mas toca tanto quanto os grandes celebres da guitarra. Paulistano de nascimento e residência, Lucas Almeida sempre quis aprender tocar bateria, mas pela falta de espaço que tinha em sua casa, seus pais resolveram lhe dar uma guitarra aos 12 anos de vida.
Mas, essa paixão pelos acordes já vem desde cedo, tendo a música como base em sua formação e educação familiar, já que em sua família sempre tinha um violão em casa, e ele era o ápice das festas e confraternizações.
Quando Lucas tinha 10 anos, um amigo emprestou o DVD do show “G3 live in Denver”, com Joe Satriani, Steve Vai e Yngwie Malmsteen, e desde então se encantou pelo instrumento, cambiando a percussão dos pratos pelos acordes da guitarra. O músico assistia tanto esse DVD, que hoje ele nem funciona mais!
Como um autêntico músico ele não segmenta seus estilos e influências, apesar de ter começado a pesar para o lado da música por causa do rock, mas ele ouve de tudo um pouco, jazz, fusion, choro, etc, como ele mesmo diz, “se alguém fuçar o meu celular vai encontrar desde John Coltrane a Fundo de Quintal”.
Assim como suas influências musicais, no meio das guitarras Lucas não tem preconceito, de artistas instrumentais como, Charlie Parker, Chet Baker, John Coltrane, Weather Report, Trio Corrente, Cama de Gato, Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, entre variadas estilos e gêneros musicais, desde o rock, com Jimi Hendrix, no jazz, Wes Montgomery e na música brasileira, Nelson Faria, entre outros que se formos listar aqui ficaremos até amanhã citando sua inspiração nas guitarras.
Seu maior sonho é um dia viver 100% de música, sendo compondo, produzindo, ensaiando, gravando, e buscando seu espaço entre os instrumentistas na cena nacional, sem importar com estilo e categoria musical, apenas mostrando ao público, sua grande paixão.
Atualmente, o músico toca em uma banda de rock gospel, onde eles estão prestes a lançar o primeiro EP. Além do mais, ele também toca numa banda de baile “Soun’d Boa”, faz freelas em outros grupos, tocando pela noite paulistano e também, dá aulas particulares de guitarra. Lucas pretende lançar no próximo ano seu próprio canal no Youtube, onde ele irá produzir alguns vídeos próprios, para divulgar um pouco mais de seu trabalho, e também ensaio para um duo acústico, sem previsão de lançamento, assim como seu primeiro compacto instrumental.
Confira a performance de Lucas na apresentação juntamente com a cantora Diana Marinho e a Banda Dendê na Garoa:
E para conferir outros vídeos deste artista afinado nos acordes, acesse seu Facebook, e assista outras performances de Lucas Almeida.
Ele é britânico, londrino de Bristol, já fez participações com grandes nomes da cena pop atual e recentemente ganhou dois prêmio de suma importância para sua assessão profissional, entre eles o “Exposure Music Awards” nas categorias, “Melhor Artista Masculino” e “Melhor Música Urbana”.
Jethro Sheeran, ou melhor o Alonestar é um artista que sabe mixar o hip hop perfeitamente com a música pop, fazendo com que a música fique leve e atraente ao ouvinte novato que ainda não conhece seu trabalho, fazendo com que as pessoas se prenda ao escutá-lo, querendo ouvir outras faixas de seu trabalho.
Recentemente, Alonestar lançou seu sexto EP, “Warrior”, que contou com colaborações de Ed Sheeran, Rosie Ribbons, Ja Ja Soze and Lifford, e pode ser conferido no iTunes, e também está sendo um dos EPs mais tocados no verão londrino, com muito entusiasmo em cada performance do músico.
Além de cantor, Alonestar é também compositor e produtor, tanto que maioria de suas canções são produzidas pelo próprio, que sempre agrega experiência pessoais as letras, mostrando um pouco de sua intimidade para seu público. Como por exemplo a faixa “Lost and Taken”, qual ele escreveu falando sobre um sequestro que sua filha Skyla Rain sofreu com sua mãe, quando estava indo à Trinidad, e também a respeito de lembranças de quando ele era garotinho, e havia se perdido de sua mãe.
Confira um trecho de “Lost and Taken” abaixo:
“I love you my baby, you take my air, I’m outta control, I want to escape this feelin, cos my life is nothin without you, I miss you my darling, you take my breath You’re living inside me, Can’t control my feelings, I’m so lost without you.”
Como Alonestar mesmo disse, sua música é sua terapia, e escrever por isso que transcende as barreiras da produção convencional, pois ele acrescenta sentimentos e ações pessoais a suas canções, e não apenas faz música para vender discos e ganhar fama instantânea, sendo cru e honesto, refletindo suas realizações e frustrações, algo recorrente na vida de qualquer pessoa no mundo, em que corre, trabalha, se apaixona, ama e vive, construindo seu próprio tempo.
Assista abaixo o videoclipe “Skyla Rain”, single escrito e produzido por Jethro ALONESTAR Sheeran:
Para conhecer mais o trabalho de Alonestar acesse:
Ele é cantor, compositor e vive em São Paulo, nesta megalópole inquietante que em cada esquina surge um artista, sendo ele da música, da literatura, da música, etc.
Caique Bordão, está divulgando o pré-lançamento do seu primeiro EP “Musicantarolando”, no próximo mês, na abertura do show de lançamento do DVD da banda Voz em Dó, no Espaço Alma D’Alma, no dia 21. Estudou regência na Escola Técnica de Artes de São Paulo, com sua voz doce e sutil, seu estilo poderia ser definido como música pop, já que a guitarra e a percussão batem na mesma sintonia e harmonia.
Um artista que respira e vive música 24 horas por dia, se apresenta nos grandes palcos, nos bares, nas estações de metrô ou na rua, onde a democracia é verídica e real, e as pessoas dizem na cara o que acham do seu trabalho, sem meias palavras ou vírgulas em excesso, mostrando a voz e o instrumento, o artista nu e cru, como ele realmente é, sem efeitos de estúdios nem nada, apenas sendo ele mesmo.
Levando a arte para quem mais precisa, em um mundo onde é correria domina o ser das pessoas, apresentar um novo som, é alegrar o dia daquele que às vezes só precisa de uma inspiração para compartilhar um sorriso.
Confira esse talento em ação, no vídeo abaixo do single “Minha Menina”:
Sabe aquela música boa para ouvir num sábado a tarde, de boa em casa, sozinho, apenas curtindo e apreciando a melodia e a letra da canção? Pois bem, isso que transmite as canções de Roberto Terzini aos ouvintes que escutam a sua música numa primeira vez.
Natural de São Paulo, cidade qual vive até hoje, Roberto se formou na Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade da USP, mas seus planos não era apenas cuidar de números, gerências e tampouco engravatar-se atrás de uma mesa, pois a música proliferou mais alto, e o seu amor pelo ritmo e melodia transcendeu pelas ondas da web.
Além de cantor, Terzini é instrumentistas e compositor, e adora juntar suas ideias com a dos seus ídolos, criando uma nova composição, dando contemporaneidade a canção.
Com uma voz doce e cativante, sua potencialidade vocal enobrece a música popular brasileira da atualidade, que apenas visa refrões monossílabos e letras sem sentindo algum.
Um músico com essência e origens dos grandes ícones da música, mas com a originalidade do mundo novo e moderno, gerando uma nova inspiração para a música popular.
Confira abaixo a primeira composição própria que Roberto publicou em seu canal no Youtube, o vídeo da música “Marinheiro”:
Para conhecer mais sobre o trabalho do música acesse: