[Caixa de Som] Alaídenegão, de Manaus, mescla rock com carimbó, reggae e muita alegria

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Foto: Divulgação

A banda Alaídenegão, de Manaus, lança seu primeiro CD, “Senoide Sensual” (Deck Disc), com previsão de estar no mercado dia 17 de março. São 14 faixas, todas de autoria dos integrantes e de parceiros do grupo: Agenor Vasconcelos (baixo e voz), Rafael Angelo (guitarra), Davi Escobar (guitarra e voz), AJ (bateria) e Markito Rock (trompete). No dia 28, uma versão Deluxe, com duas faixas a mais, será lançada na internet.

Mas quem é Alaídenegão? É uma banda de rock de Manaus, mas não apenas de rock. Suas músicas têm toques de carimbó, reggae, zuqui, maracatu e outros ritmos regionais lá de cima.

423062_372071196147234_1678771176_nFormada em 2010, a banda tem se apresentado intensamente em diversas cidades do Norte e Nordeste. Grande fã do mangue bit, o Alaídenegão gravou em 2010, em Olinda, o EP “Uns todo mundo, outros tudo bem”. Depois, participou do CD “Som do Norte 2011” (da Prefeitura de Manaus, com a faixa “Tecendo o Som”). Em 2013, teve o videoclipe de “Rodar na Bica” exibido na MTV Brasil.

Mas, por que Alaídenegão? Conta-nos Agenor: “O nome da banda é uma criação, uma imagem que se inventou a partir de histórias do centro da cidade de Manaus. Ele é muito doido. Sem gênero. Sem noção na real. Mas o efeito no público e entre os produtores é fantástico, fomos deixando e tomou um corpo. Agora no meio independente somos conhecidos como os ‘Alaídes’. A ideia pegou aqui em Manaus”.

A ideia da banda veio de Agenor e do guitarrista Davi, colegas do curso de Filosofia da Universidade Federal do Amazonas (Ufam). Gravaram algumas 10686921_805860569434959_5872120770627889653_nfaixas para apresentar na festa de despedida do curso. Outros amigos se incorporaram e a dupla cresceu, virou um quarteto de rock com um balanço “acarimbolado”, com adição de um trompete. Começaram a tocar em bares e casas noturnas e ganharam projeção com a gravação dos EPs e ficando conhecidos nos
meios alternativos de Manaus.

Segundo Agenor, em um show no Sesc Pompeia, em São Paulo, conheceram, por intermédio de Ilsom, da banda Zefirina Bomba, de João Pessoa, o produtor Rafael Ramos, da Deck Disc. A partir desse contato, veio a proposta da gravação do “Senoide Sensorial”. Sobre a banda, diz Rafael: “Contratamos o grupo por ser uma das bandas mais originais que tem por aí. E eles fazem qualquer um dançar”.

Certamente, a banda é uma das boas surpresas dos meios independentes que pipocam pelo país. “Temos as dificuldades básicas de se viver de música no Brasil. Enquanto trabalhamos, produzimos e ensaiamos, precisamos conviver com empresários que se utilizam da cultura como mercadoria barata, para promoção e benefício próprio”, comenta o baixista e cantor Agenor, apontando uma das razões de muitos partirem para esquemas fora do chamado “mainstream”.

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Enquanto não aporta por aqui, a banda prossegue em seu circuito e produz um evento semanal junto com a Estação Arte e Fato, casa do centro da cidade de Manaus, parceira da Alaíde já há algum tempo.

Ficha técnica do CD “Senoide Sensual”:

Foto por: Rakel Caminha

 

Produzido por: Rafael Ramos.
A & R: João Augusto. Gravado ao vivo por Chuck Hipolitho no Estúdio Costella (SP).
Gravações adicionais por Jorge Guerreiro no Estúdio Tambor (RJ). Mixado por Vitor Farias no Estúdio Tambor (RJ). Masterizado por Fabio Roberto no Tambor Master (RJ).
Músico especialmente convidado: Jessé Sadoc – trompete e flugelhorn.
Todas as faixas editadas por: Deck.
Arte e Design: Flavio
Flock. Foto: Rakel Caminha.

Uma amostra do que está no CD foi postada no Youtube há poucos dias. A faixa “Caia em Si”:


Mais informações, vídeos e músicas em streaming nesta página: alaidenegao.tnb.art.br

Por:  Carlos Mercuri, do Blog por Bloga

[Caixa de Som] Tradição e modernidade da MPB em uma bela voz

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O avô era maestro; o pai, músico, e a mãe, artista plástica. Foi nesse ambiente envolto em arte que o pernambucano radicado em Brasília Tito Marcelo encontrou seu caminho.

Tocando violão despretensiosamente, resolveu começar a compor e, em 2010, ao mostrar suas músicas ao amigo de infância no Recife Renato Fonseca, veio a proposta de gravar um CD. Saiu então “Frágil verde, força de quebrar”, em dezembro de 2011, gravado no Estúdio Fibra, no Rio.

10255423_767380496606992_8016825917735107057_nCanções leves, letras que falam de romantismo, de amor, de vida. Entoadas por uma voz suave, de timbre aveludado. Música popular brasileira da melhor tradição, com temperos que pegam carona em ritmos nordestinos, caribenhos e o que mais chegar. Todas de sua autoria.

Da galera que busca um caminho independente, longe da grande indústria fonográfica, Tito acredita que o espaço aberto pela internet é democrático e acessível, cabe ao artista saber como utilizá-lo para que chegue a quanta pessoas quer que chegue, disse ele em entrevista ao portal Somos Música.

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Quase em sequência ao primeiro disco, Tito gravou “Pra ficar no sol”, lançado em 2014, também com produção e arranjos de Renato Fonseca. São 12 composições dele que mantêm a linha de suavidade e sofisticação nos arranjos e interpretação. Agora com a carreira aos cuidados da Villa-Lobos Produções, de Brasília.

Acompanham Tito no CD os músicos João Viana (bateria), Lui Coimbra (violoncelo), André Vasconcellos (baixo), Renato Fonseca (teclados), João Lyra (viola e violão), Marcelo Martins (sax e flauta), Marcos Suzano (percussão), Alexandre Katatau (baixo) e Vinicius Rosa (violão e guitarra).1461095_707284432616599_2091743729_n

Esta semana, Tito ofereceu para baixar uma das faixas de “Pra ficar no sol”. O single “Inexplicável” está disponível para download no Soundcloud. Conforme ele, a canção “foi composta inspirada em reflexões sobre nossa identidade e em como expressá-la”. A faixa também está em um vídeo no Youtube, gravado no estúdio Toca do Bandido, no Rio, onde o disco foi gravado, com direção de Gláucio Ayala (Drive Filmes) e assistência de Rodrigo Sabatinelli.

Assista abaixo o videoclipe do single “Inexplicável”:


Conheça mais sobre o Tito em:

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Por: Carlos Mercuri, do Blog por Bloga

[Caixa de Som] Samara Noronha: A pequena notável do Rock n’ Roll

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Essa pequena rondoniana, chegou na grande metrópole paulistana sem lenço e apenas com uma mochila nas costas, em busca de seu sonho de fazer carreira na música.

Samara Noronha sempre teve muita influência artística, aos quatro anos ela começou a fazer aulas de desenho e pintura com artistas locais, mas optou por ter as tintas apenas como um hobby. E pouco antes de entrar na adolescência, aos 11, percebeu que sua paixão sempre foi a música e participou de alguns festivais musicais em sua cidade e pela região de Rondônia, e apenas aos 14, ganhou sua primeira guitarra.

10945650_855808781108776_565396589178368964_nTodavia, a impulsividade e astúcia de Samara são inevitáveis, e ela queria mais, buscar novos horizontes e partir para o sul e correr atrás do que realmente importava, fazer música e ser reconhecida por ela.

Então, em 2007 ela pegou uma mochila e partiu para São Paulo, sem muito dinheiro e lugar para ficar, Samara teve que se abrigar em um albergue da prefeitura, passou por experiência nada fácies, mas com muito trabalho e determinação, anos depois ela trouxe sua família do norte e conseguiu se estruturar na capital paulista.

Em 2011, já firmada na cidade, a cantora ingressou no curso de Produção Musical, na Universidade Anhembi Morumbi, onde foi buscar conhecimento e oportunidades para conduzir melhor sua carreira, afinal não da para viver dependendo dos outros do todo tempo, temos que buscar meios para nos sustentar com nossas próprias pernas.

E foi dessas gnoses que em 2014 ela se unificou numa sólida parceria com o músico e produtor Vinny, nascendo seu primeiro single lançado no final do mesmo ano intitulado “Caos”, um rock ao mesmo tempo visceral, sexy e urbano. Por sinal, a maioria das canções de Samara tem essa pegada rock e urbano, mas com um sentimento próprio, que qualquer pessoa pode se identificar.

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Recentemente a dupla está trabalhando em outras músicas, que em breve será compactadas e lançadas num álbum completo, tornando o sonho desta pequena rondoniana realidade. E ninguém duvide que ainda ouviremos muito seu som nas rádios de todo país.

Confira abaixo o videoclipe de “Caos”, primeiro single da cantora, que traz o Rock n’ Roll no melhor estilo “do it yourself”:

Para conhecer mais sobre o trabalho de Samara Noronha, acesse as redes sociais da artista e fique ligada nesta pequena com voz grande.

Facebook | Soundcloud | Youtube

Por: Patrícia Visconti

[Caixa de Som] Michelle Abu traz toda sua “baianidade” ao rock nacional

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Completando 20 anos de carreira, a cantora e percussionista Michele Abu lança seu primeira compacto, “#1”, lançado no final do ano de 2014.

Michele é uma multi-instrumentista, Abu traz uma apresentação diversificada, transitando facilmente por diferentes estilos musicas, indo da música popular ao rock, até mesmo ritmos regionais e de raiz, mostrando sua verdadeira essência e suingue à sua obra.

10671204_630139440438845_9218619571217873069_nBaiana de Salvador, Michele se apresentou com sua primeira banda DendêCumJah, tocando de rock a reggae. Depois ela ingressou na percussão do grupo feminino Didá, e passou a tocar com diversos artistas da Bahia, como Margareth Menezes, Naná de Vasconcelos, Roberto Mendes, Silvia Patrícia, Alex Mesquita, além de viajar em turnê com o Circo Picolino por dois meses pela França, como baterista, em 2001.

Além do mais, a cantora já atuou com diversos ícones da música popular brasileira, como Lobão, Elza Soares, Baby do Brasil, Aldo Brizzi (ITA) e mais recentemente com Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra e Toumani Diabaté, em turnê com o trabalho A Curva da Cintura.

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Uma intérprete irreverente e cheia de atitude, que domina o palco e mostra o que sabe fazer de melhor, que é cantar e fazer música de qualidade, nunca perdendo sua origem, mas sempre inovando no ritmo e na sonoridade.

A cantora inicia seus primeiros shows da carreira solo no mês de Março. E o repertório, como não poderia deixar de ser, apresenta toda sua vertente roqueira, sem perder o pulso ou a baianidade. E as primeiras paradas a receberem o show são Araçatuba, no dia 07/03, e o SESC Pinheiros, em São Paulo, no dia 11/03.

Para conhecer mais sobre a Michelle, acesse o site oficial da cantora, sua página no Facebook e também, pode conferir seus videoclipes e singles através de seu canal no Youtube.

SERVIÇO

Michelle Abu @Araçatuba
Local: SESC Araçatuba
End: Praça João Pessoa (Araçatuba – SP)*
Data: 07/03/2015 (sábado)
Horário: às 20h30
Ingressos: Evento gratuito
*Em caso de mau tempo o show pode ser transferido para o Teatro Municipal Castro Alves (Rua Duque de Caxias, 29 em Araçatuba), às 21h, com ingressos limitados a serem retirados a partir das 19h30 na portaria do teatro.

Michelle Abu @SESC PINHEIROS
Local: Auditório do SESC Pinheiros (3o andar)
End: Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros/ SP.
Data: 11/03/2015 (quarta-feira)
Horário: às 20h30
Ingressos: R$ 25,00(inteira) / R$ 12,50 (meia) / R$ 7,50 (credencial plena)
*Não será permitida a entrada de menores de 10 anos.

Por: Patrícia Visconti

[Caixa de Som] Tim & Caio, dupla brasileiro-americana, lança o CD “In Brazil” sábado no CCSP

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O brasileiro Caio Andreatta e o norte-americano Tim Snider lançam “In Brazil”, CD fruto do encontro da dupla em terras paulistas, no próximo sábado, 28 de fevereiro, no Centro Cultural São Paulo (rua Vergueiro, 1.000, Paraíso). A dupla segue em turnê depois para divulgar o disco (ver agenda no fim do texto).

Caio Andreatta é violonista, cantor e compositor do trio Capela (que lança seu segundo CD, “Sangue Novo”, dia 15 de março no Auditório Ibirapuera). Veio de uma família de músicos – seu pai, Claudio Baeta, é um baterista dos mais requisitados – e montou sua primeira banda aos 13 anos. Com o Capela (formado em 2012 por ele, Gustavo Rosseb e Léo Nicolosi), gravou dois CDs, participou do reality show Breakout Brasil, transmitido pelo canal Sony no ano passado e tem feito uma série de apresentações bem recebidas pelo público.

Tim Snider nasceu em Reno, Nevada, e vive atualmente em Portland, Oregon. Começou a estudar violino clássico aos 3 anos, após assistir a uma performance do violinista israelense Itzhak Perlman no programa Sesamo Street (que teve uma versão no Brasil nos anos 1970, chamada de Vila Sésamo), e se apaixonar pelo instrumento.

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Chegou a ser primeiro-violino de orquestras jovens e spalla da Reno Junior Philharmonic. Largou o violino aos 12 anos, mas seis

meses depois a música o chamou de volta, desta vez tocando guitarra e em bandas de rock.

Desde então vem pesquisando outras sonoridades pelo mundo, o que o levou ao encontro com Andreatta e o Capela.

Os dois se conheceram em uma jam session na casa de um amigo em São Paulo. Conta Caio:

“Ele veio para o Brasil com a namorada, que é brasileira (uma antiga amiga com quem eu não falava havia anos e que estava morando nos Estados Unidos) e um outro amigo em comum que também é músico, que organizou uma tarde de ‘som’ na casa dele”.

Após o ensaio, continua o músico, Tim o convidou para fazer uma participação em um show que faria em um bar em São Paulo. “Com a abertura, também o convidei para uma participação no meu projeto [Capela] em um show que faríamos na Praça Victor Civita.” A identidade musical foi imediata, o que os levou a compor em conjunto e a produzir um CD, que traz uma mistura de sonoridades e timbres.

“Em meio aos ensaios para esses shows, Tim me mostrou algumas músicas que havia composto no Brasil e outras que estavam apenas no papel. Também mostrei algumas coisas que estava criando na época e sugeri que gravássemos essas músicas apenas em violão e vozes para registrar essa parceria”, lembra Caio.

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As canções foram gravadas no Estúdio Baeta, que pertence à família de Caio, com a participação de músicos de sua família e outros amigos. “Foi quando o registro passou de cinco músicas ‘voz e violão’ para 10 músicas produzidas com banda e participações nacionais e internacionais”, esclarece.

O trabalho foi finalizado nos EUA, para o qual Tim convidou a cantora Saeeda Wright e o músico Max Ribner, ambos americanos. O álbum foi mixado por Joe Hall e masterizado por Dana White, os dois de Portland.

Sobre o conteúdo do CD, Caio define: “Virou basicamente uma mistura do folk com música brasileira, passeando pela música latina, pelo pop, samba e até clássico. Cada um trouxe um pouco do que vive e do que já viveu em outros projetos, parcerias e viagens”. No ano passado, os dois fizeram uma turnê pelos Estados Unidos e agora lançam oficialmente o resultado deste trabalho para o Brasil e o mundo.

Confira dois vídeos dos artistas e a música “With You”, para baixar gratuitamente:

“Steeple” – video – Tour julho 2014 Walla Walla – Tim & Caio – The Steeple (Walla Walla – WA)
“With You” – video – Praça Victor Civita, SP – Projeto Capela – With You c/  Tim Snider (Pça Victor Civita)

SoundCloud – “With You” – Free download

Agenda (provisória) de apresentações de Tim & Caio:

28/02 – Lançamento do CD “in Brazil” – Centro Cultural São Paulo. Às 19h; Ingressos na porta ou online no Ingresso Rápido. Inteira: R$ 20/Meia: R$ 10

01/03 – Circo Paratodos, na Funarte; Às 17h; Ingressos na porta. Inteira: R$ 20/Meia: R$ 10

05/03 – Audio Rebel (Rio de Janeiro);

06/03 – Saloon 79, com banda The Outs (finalista do Breakout Brasil);

11/03 – Cervejaria Nacional – SP;

18/03 – Sensorial Discos – SP;

19/03 – Teatro Lauro Gomes – SBC – Abertura do lançamento do disco do baterista Claudio Baeta;

21/03 – Vitrolas – BH.

Por: Carlos Mercuri, do Blog por Bloga