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[Caixa de Som] Bruna Moraes leva seu mundo ao palco do Tom Jazz, pelo projeto MiniDocs

Patricia Visconti Deixe um comentário

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A paulistana Bruna Moraes se apresenta em um show gratuito no Tom Jazz, em São Paulo, no próximo dia 24 de novembro para uma performance exclusiva do projeto MiniDocs.

O projeto faz parte do programa com shows de músicos conhecidos e independentes se apresentam propagando música de qualidade aos amantes do mesmo.

10665133_806557612728927_6420000794730358583_nNesta apresentação, Bruna levará ao palco canções inéditas e também, alguns hits de seu primeiro álbum, “Olho de Dentro”, lançado em 2013. E para conferir esse show, basta trocar um livro pelo ingresso, sem pagar mais nada por isso.

A cantora que passou por uma temporada pela Argentina e realizando alguns eventos no SESC Belenzinho recentemente, regressa em uma apresentação totalmente autoral e um acompanhamento de peso em sua banda, entre eles estão Fabio Leandro (piano), Peter Mesquita (baixo) e Kabe Pinheiro (percussão).1611016_994983807219639_2522512289992090873_n

Bruna Moraes tem 20 anos e desde os 11 anos estuda música, aos 14 começou a compôr e aos 18, lançou seu primeiro compacto inédito, com um repertório ímpar e peculiar das vivências da própria artista, que apesar da pouca idade já tem maturidade o suficiente para saber o que quer.

Uma cantora de voz forte e sútil ao mesmo tempo, com sua cara angelical se mostra a nova faceta falta na música popular brasileira.

Confira abaixo uma performance acústica de Bruna Moraes:


 


SERVIÇO

Bruna Moraes – MiniDocs
Data: 24 de novembro de 2015.
Horário: 21h.
Local: Tom Jazz
End: Av. Angélica, 2331 – Higienópolis/SP.
Tel.: (11) 3255-0084
Entrada: GRATUITA – leve um livro.
Mais info: www.brunamoraes.com.br

Por: Patrícia Visconti

[Total Flex] Marcos Zeeba lança seu primeiro projeto solo em São Paulo

Patricia Visconti 1 comentário

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Em promoção de seu primeiro EP, “So Complicated”, o cantor e compositor Marcos Zeeba fará seu primeiro show no dia 18 de novembro, no Na Mata, em São Paulo, apresentando um pouco de seu som autoral e alguns covers que o influencia.

Dentre esses covers estão “Yellow”, do Coldplay; “You Know I’m Not the Only One”, de Sam Smith; “Pumped up Kicks”, do Foster The People; “Valerie”, da Amy Winehouse; “Lonely Boy”, do Black Keys; “Unaware”, do Allen Stone, entre outras. Entre as músicas autorais estão a pop roqueira “So Complicated”; o rock vigoroso de “You & You”; a mescla característica do músico em “Give it Up”; e a balada “Colors”.

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Zeeba nasceu na California, mas se mudou para São Paulo na adolescência, sua paixão pela música sempre foi única, tanto que aos 19 anos ele regressou aos Estados Unidos para se tornar um profissional do ramo, onde foi estudar Music Business em Los Angeles, e sua vocação já estava formada.

10363816_879838678754011_8635435564447109483_nNesta época, o músico era guitarrista e compositor do Bonavox – grupo roqueiro com influência do brit pop, numa linha Coldplay meets Keane – fazendo seu nome do circuito norte-americano da música, sendo selecionados pelo Grammy Amplifier Competition, levando-os a se apresentar no tradicional festival South by Southwest, além de abrirem a turnê de Allen Stone.

Porém, Marcos Zeeba queria dar outros ares a sua carreira, e alguns anos mais tarde ele resolveu seguir carreira solo, dando origem ao “So Complicated”, um projeto que contém cinco faixas que transitam pelas frequências alternativas e independente, percorrendo do pop-rock ao indie rock, lançado em junho de 2015.

998579_534163389988210_1950480819_nEsse EP traz discussões sobre amor e relacionamentos, com algumas batidas punk rock e uma energia um pouco sarcástica, para os corações aquebrantados, tendo com a primeira impressão a aproximação amigável e bem-humorada de assuntos relacionados ao coração.

 

Confira abaixo o lyric video deo single homônimo ao EP, “So Complicated”:

Serviço

Marcos Zeeba em SP
Data: 18 de novembro
Horário: Abertura da casa às 19h30;
Banda de abertura “After Blue” às 21h30;
Show às 22h.
Duração: 1h30
Local: Na Mata
Endereço: R. da Mata, 70 – Itaim Bibi/ SP.
Tel.: (11) 3079-0300
Entrada: R$40,00 | Lista amiga: R$30,00

Para mais informações acesse:
Site | Facebook | Twitter | Instagram

Por: Patrícia Visconti

[Caixa de Som] Bloodbuzz canta com harmonia a rotina da metrópole

Patricia Visconti Deixe um comentário

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Hoje em dia todos querem ingressar no ramo musical, mas poucos são originais e autorais, sendo regrado pela industria fonográfica para exitar com rapidez, sem se importar em trilhar um caminho, esquecendo suas origens e essência.

Foto por: Bruna Bordim

Foto por: Bruna Bordim

O rock e a pop music são as que mais sofrem essa denigração sonora sendo exacerbados por ritmos sem sentidos e letras plagiadas de artistas internacionais, além de copiar até mesmo o estilo de outras artistas. Então, quando você ouve uma banda focada em seu gênero e distinta do que toca nas rádios convencionais, é quase uma raridade.

Como a banda paulistana de rock progressista Bloodbuzz, que se formou em 2010, composta pelos músicos Júlia Abrão (vocal), Carlos E. Freitas (guitarra e vocal), André Mainardi (baixo e vocal) e Aécio de Souza (bateria). Quatro amigos que se uniram para compartilhar seus sentimentos em forma de canção, trazendo a Júlia com sua voz doce e sutil nos vocais e os meninos harmonizando a BBZZ em uma sintonia ímpar e afiada.

10502225_805159959514705_4852797301311591815_nSuas canções refletem a sociedade em geral, falando sobre relacionamentos, trabalho, civilização, humanização e uma vivência árdua num mundo frio e calculista, onde até o amor é comprado e quando percebemos o que passou, já é tarde demais. Uma banda que transcreve o caos rotineira de uma grande cidade e as pertubações de seus habitantes.

Em março de 2014, a BBZZ lançou seu primeiro EP, homônimo a banda, o demo contém quatro faixas, que podem ser baixadas gratuitamente através do site oficial do grupo, além de conferir as letras do mesmo.

Para conhecer um pouco mais sobre a Bloodbuzz acesse Site | Facebook da banda e confira um pouco do som deles.

Por: Patrícia Visconti

[Caixa de Som] Yumi Kurosawa traz a paz cultural do oriente para o ocidente

Patricia Visconti 2 Comentários

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Sei que hoje nossa Caixa de Som chegou um pouco atrasada, mas porque buscando uma atração do outro lado do mundo, lá da terra do Sol poente, e que possuí um instrumento bem peculiar e tradicional daquele país, o Koto Player, qual Yumi Kurosawa domina muito bem.

11951213_414180755373938_3346042123176153031_nYumi é nascida e crida no Japão, começou a tocar o instrumento quando era bem pequena, aos três anos de idade, com os ensinou a tocar foi seus pais, Kazuo e Chikako, depois disso ela só se aprofundou e agregou o Koto à sua vida, que anos mais tarde ela começou a compôr e a improvisar s canções.

A artista ganhou diversos prêmios, nacionais e internacionais, desde o primeiro a “Competição Nacional Japonesa de Koto”, em 1989 e 1992 e anos mais tarde, em 1998 conseguiu uma bolsa de estuda da Agência de Assuntos Culturais do Japão e neste mesmo ano, Yumi fez sua primeira apresentação com Praga Cello Ensemble no Suntory Hall em Tóquio, sendo destaque no NHK produzido GENJI MONOGATARI Wakana como solista principal, tocando Koto entre um tudo corda conjunto ocidental.1653828_284432908348724_897708699_n

Em 2002, chegou ao ocidente, entrando em Nova Iorque e propagando a cultura tradicional, clássica e contemporânea japonesa, sempre abordando algo novo e inovador em suas composições, autorais e originais, mixando com elementos de jazz moderno e eletrônico.

Já lançou dois álbuns, o primeiro “Beginning of a Journey”, de 2009 com uma melodia original, mixada com outros gêneros mundiais, além de incluir violiono, cello, trombone e sons eletrônicos, abrangendo culturas tradicionais e contemporâneas no mundo. E em abril de 2015, Yumi lançou seu segundo compacto intitulado “Haru”, com participações dos gêmeos franceses Laurent and Larry Bourgeois, os Les Twins e Yumi aperfeiçoando ainda mais seu estilo único em compartilhar uma cultura milenar ao mundo ocidental.

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Todos os álbuns de Yumi podem ser encontrados em plataformas digitas na íntegra, além de vídeos no Youtube, em que a artista divulga um pouco de suas produções, mas também de sua essência nacional japonesa.

Confira abaixo um pouco desta essência nipônica, que já conquistou o norte da América, e pode trazer a paz do oriente à terras latinas.

Para conhecer mais sobre Yumi Kurosawa acesse:
Site oficial | Facebook | Youtube | Instagram | Twitter

Por: Patrícia Visconti

[Caixa de Som] Carol Andrade mostra que sorrir é fazer um mundo melhor para se viver

Patricia Visconti Deixe um comentário
Foto por: Marcos Costa

Foto por: Marcos Costa

Há mais ou menos um mês atrás apresentávamos aos nossos tripulantes d’O Barquinho Cultural – veja aqui – som da cantora e compositora paulistana, Carol Andrade, com sua voz doce e sútil, trazendo os sons brasileiros todos juntos e misturados.

Foto por: Anaryá Mantovanelli

Foto por: Anaryá Mantovanelli

Atualmente Carol está em processo de produção no estúdio Arsis, em São Paulo produzindo seu novo disco, intitulado “Sorria” ele terá dez faixas inéditas de filosofia humanista, mas não diferente do que devem estar pensando, não é mostrar o homem como peça chave do ecossistema, mas sim relacionar positivamente esse elo de Homem e Natureza, um completando a vivência habitual do outro.

Esse álbum assim como os outros projetos da cantora terá um mix de estilo para concretizar seu som único e original, será uma mescla de samba,jazz, maracatu, baião, bossa nova, valsa, entre outros gêneros que formam a cultura brasileira e a essência de Carol Andrade.

197182_465605940158990_1408733591_nPara somar o time da produção, uma equipe de peso está realizando esse processo, entre eles estão, o produtor musical Alex Maia, na base musical, no contrabaixo, Johnny Frateschi e Vlad Rocha na bateria, além de Adonias Junior, fazendo a engenharia do som e nos cliques do backstage de da confecção do encarte do compacto, a fotógrafa Anaryá Montovanelli.

Ainda não há data de lançamento deste projeto, mas assim que sabermos informaremos nossa tripulação. Enquanto isso, deleite-se ouvindo o primeiro single homônimo ao álbum, “Sorria”.

Por: Patrícia Visconti