A Inteligência Artificial não é uma novidade no mundo dos jogos. Embora tenha ganhado bastante notoriedade nos últimos anos, sua presença nesse mercado acompanha o próprio desenvolvimento da computação. No mundo dos videogames, o processo é o mesmo: do Xadrez às grandes franquias modernas, a inteligência artificial (IA) sempre foi capaz de contribuir com a experiência de um jogo.

Entretanto, as áreas de atuação de uma IA não são mais as mesmas. Desde a popularização de sistemas generativos acessíveis ao público como ChatGPT e Gemini, a relação sobre o uso desta ferramenta tem se mostrado controversa, inclusive no setor dos videogames. Debates sobre direitos de propriedade intelectual, originalidade do produto e do caminho evolutivo que a nova geração de jogos deveriam tomar enfatizam a importância desse aspecto na indústria e na comunidade de jogadores.

De acordo com um levantamento do Google Cloud em 2025 — entrevistando profissionais em países como Estados Unidos, Noruega e Coreia do Sul —, 87% dos desenvolvedores afirmam usar inteligência artificial, a fim de evitar tarefas repetitivas, além de quase 94% dos entrevistados acredita que isso vai reduzir os custos gerais de desenvolvimentos a longo prazo.

Esses dados são reflexos de empresas como a Square Enix, cuja demissão por um plano de reestruturação da empresa coincidiu com o comunicado de que existe um planejamento para automatizar o controle de qualidade dos jogos e produção por inteligência artificial generativa previsto para 2027.

Além do ramo comercial, a direção criativa dos jogos levantam dúvidas e preocupações. Masahiro Sakurai, designer de jogos clássicos como Kirby e Mario Smash Bros e ex-organizador do Game Designer Awards, contou recentemente em entrevista ao site Denfaminico gamer que o público procura por mecânicas já conhecidas ou semelhantes. Para o designer, essa procura pode dificultar a valorização de propostas originais, uma vez que a inovação exige justamente apresentar experiências que ainda não correspondem às expectivas estabelecidas pelos consumidores.

“Hoje em dia, existem muitos jogos descritos como ‘parecidos com alguma outra coisa’ ou semelhantes a algo já existente. Em outras palavras, é isso que as pessoas procuram. Originalidade significa criar algo que não seja do ‘gosto desejado’ e fazer isso deliberadamente.”

Sakurai ainda acrescentou mais tarde na conversa que; “Quando se trata de coisas criadas com IA… ou coisas produzidas em massa com baixa qualidade, acho que a maioria delas serão simplesmente reproduções de sistemas vistos em vários outros jogos. Acho que já existem muitos desses por aí.”

Isso cria uma contradição no desenvolvimento tecnológico dos videogames: ao mesmo tempo em que as empresas dependem da criatividade e do repertório de profissionais para construir experiências originais, parte de suas iniciativas busca automatizar etapas que tradicionalmente envolvem trabalho humano.

Ademais, os direitos intelectuais merecem uma atenção especial. Na mesma pesquisa ao Google Cloud, 63% dos entrevistados têm preocupações em relação à este aspecto; parte dessa apreensão vêm do próprio conceito da geração de conteúdo dessas IAs. A criação de suas respostas são, na verdade, décadas de produções alimentadas por sua base de dados, ingeridas e embaralhadas, desprovidas de direitos de artistas responsáveis pelas criações originais. Enquanto as empresas buscam proteger suas próprias propriedades, também precisam lidar com as implicações do uso de materiais de terceiros no desenvolvimento dessas tecnologias.

Assim, é importante considerar que o mercado dos jogos não precisa priorizar a quantidade em detrimento da qualidade, mas também deve reconhecer as possibilidades criativas que ainda podem ser exploradas. Jogos como Peak, lançado no ano passado, e Meccha Chameleon demonstram que ainda existe espaço para propostas capazes de explorar novas ideias e oferecer experiências diferentes ao público. Afinal, precisamos mesmo de tanta inteligência artificial nos jogos para reinventar o meio?

por Nicoly Hissnaurd